新古典主义音乐——第一次世界大战以后,西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮(如意大利的“未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音乐等),另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20代初到50年代,新古典主义可以说是影响面最大的种音乐流派。
新古典主义,兴起于18世纪的罗马,并迅速在西方世界扩展的艺术运动,影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。我是学油画专业的,在曾经的《西方美术史》课程上,给我记忆最深刻的就是雕塑家——安东尼奥·卡诺瓦的《拯救普赛克的厄洛斯》和《维纳斯》。以及大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》。
《拯救普赛克的厄洛斯》被认为是新古典主义雕塑的杰作,但却在充满***的时刻展现了神话爱好者的风***。现藏于卢浮宫。
从历时意义上讲,启蒙主义兴盛于17世纪至18世纪法国大革命之前,与理性主义等一起占据了一个较长的文化运动时期。这个时期的启蒙运动,覆盖了各个知识领域,如自然科学、哲学、***学、政治学、经济学、历史学、文学、教育学等等。
启蒙运动同时为美国独立战争与法国大革命提供了框架,并且导致了资本主义和社会主义的兴起,与音乐史上的巴洛克时期以及艺术史上的新古典主义时期是同一时期。
区别是强调的思想角度不同:古典主义强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化。新古典主义强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要。
联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性,重规律、重典雅、重技巧、重传统。新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续。
历史在演变,事物在发展。当古典主义音乐发展到一个高度时取而代之的是新古典主义音乐,之所以是“新”古典主义,必然和古典主义有密切联系,当然也会有“新”的体现。新古典主义音乐就是披着古典主义的外衣,比古典主义更强调结构功能,不是张扬个性,而是体现音乐的共性,现代音乐语言与古典精神的融合,遵从简单质朴的原则,从而获得一种理性的平衡。
其实,古典主义时期或者更早的巴洛克时期对于音乐美学、情感、形式结构方面特点上的追求是新古典主义力推的,只是 20 世纪的作曲家会根据自己的个性和爱好,或多或少的与现代人的思想结合,同时又运用了现代作曲技法,从而对古典主义音乐进行再创造。
不同
1、强调重点不同。古典主义认为“要写作成功,理性是开端和源泉”。古典主义强调理性。而新古典主义则以封建的理性判断代替作家个体的判断,强调判断力。
2、对自然的认知不同。古典主义认为自然是指客观现实的人的生活。而新古典主义认为自然是指合乎常情常理的事物,特别是指合乎常情常理的人性。
相同:
1、二者都主张模仿古典。古典主义“以希腊为典范的旗帜”是为了能与罗马贵族军功业绩相媲美的罗马文学艺术。新古典主义打起的古希腊罗马旗帜为了规范法兰西文艺,使法兰西文艺像罗马帝国的文艺一样,成为无愧于“太阳王朝”伟大事业的辉煌文艺。
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