古典音乐如交响曲和协奏曲通常结构宏大难于理解,需要一定的鉴赏力。
但是轻音乐就几乎不需要你有任何专业知识,它没有什么深刻的思想内涵,只想带给人们轻松优美的享受,是一种休闲情绪音乐。克莱德曼的钢琴曲就属于轻音乐范畴。狭义:指十八世纪下半叶至十九世纪初,形成于维也纳的一种乐派,亦称“维也纳古典乐派”。以海顿(1732-1809)、莫扎特(1756-1791)、贝多芬(1770-1827)为代表。其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。
古典音乐大概具有三个特点:
第一是系统性,从传统发展而来,理论与创作理念的在不断地被继承和创新,像一门科学;
第二是经典性, 19世纪以及之前的大部分古典音乐,一般都是社会影响较大,被人们视为经典而流传的作品;
第三是严肃性,尤其从18世纪开始,古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作,他们希望写别人从来没写过的曲子,用别人从来没用过的手法,而其他目的(比如曲子的人气、***性、商业价值等等)是次要的。
西方古典音乐分前古典和 维也纳古典。
浪漫主义时期。 从 贝多芬之后,西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发(如 舒伯特、 肖邦),要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性(如 瓦格纳、 理查·施特劳斯)。他们不停地打破 古典主义的条条框框,只是为了能让人们更易为自己表达的独特内容而感动。此时的不少音乐在结构上已丧失了 古典主义时期的严谨,但也更为灵活了。很多音乐的旋律性大大加强,和声的处理也是变化多端,所以这些音乐大都有了更为细腻的情感色彩的变化,不用说,表现的范围较之古典主义时期也是大大加宽了。 交响诗是浪漫主义时期的产物,它由 李斯特首创,并由理查·施特劳等人发扬光大,通常与伟大的文学作品或民间故事有关。浪漫主义时期还出现了更为自由的钢琴曲,在这方面,大家熟知的“ 钢琴诗人”肖邦、“钢琴之王”李斯特等人无疑是功劳巨大。
1. 475年至1450年--中世纪
中世纪欧洲意识形态领域和一切艺术的是***教。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱,没有乐器伴奏,是纯粹的单音音乐(不分声部,大家都唱一样的旋律),单声的圣咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线,形成了最早的和声。
2. 1450年至1600年--文艺复兴
十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败,威信与势开始衰落;音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱,教会调式逐步解体,大-小调体系逐渐形成。宗教音乐也继续发展。在16世纪后期,中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐
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