1、最传统的方式是写在纸上,但是随着科技的进步,录音成为了许多人创作时更为快捷的一种手段。
2、乐器在这里我想单独说一下,因为乐器在这里是作为一种***工具存在的,会一样乐器可以在你进行创作时提供很大的帮助。任何一种乐器都是可以用来创作的。
3、比较传统或专业一点的歌曲写作论述都大致都会有这么几个点:确定主题;曲式结构构思;通过重复、模进、展开、对比等手法来发展,然后加以修改来完成一首作品的创作。
4、记录当你在坐车散步或者是洗澡的时候,脑子是是不是经常冒出一些旋律呢,这个时候如果你有一个可以录音的手机或者录音笔的话,不妨用它们来帮助你录制下你所想到的旋律。
5、整理其实作曲没有那么神秘,就像写文章一样,把生活中的这些碎片积累并整理你就可以得到很好的作品。
1.首先,要确定你所谓作曲的范畴,狭义的,如果作曲指的是我们平时听到的流行歌曲的歌手演唱的旋律部分,也就是通常所说的"写歌",那么,这个并不难。最简单的情况,如你有很强的旋律记忆力与感受力(也就是关乎音乐创作比较重要的"天赋")那么也许你只需要一个可以录音的设备,就可以完成"作曲"了,虽然业界大多不齿此类作曲,但他们中部分人确
实天赋异禀,很多多年科班音乐人,也写不出一些他们哼出的精彩旋律。
2.除此之外,如果你的音乐感觉不算太差,那么你也可以通过大量的模仿、练习,以及对音乐内在情绪的感受积累,写出一些好歌。
3.再次,从理性角度说"写歌",那么传统音乐作曲专业的一切理论都是有益的,譬如乐理、和声、节奏、曲式等等,边学别用理论去分析,慢慢就会对音乐有了理性认识,可以解剖音乐来观察了,有了对音乐内在的认识,加上对音乐的情绪积累,那么,你在任何时候都可以写出一首不差的歌。
首先要明白一首歌是怎么制作出来的。
1、作曲:是指把一首歌曲,或者是一段音乐作品的主旋律来写出来,就是创作主旋律的过程就是作曲,直观地说这一步就是你看到的谱子上的音符连起来听,听到的是旋律。
2、作词:这个很好理解了,就是写歌词
3、编曲:根据已知的主旋律,和创作者希望表现出来的作品的风格,专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。明确下,是伴奏,而且往往伴奏里并不一定包含主旋律哦,这就是为什么有些人跟着原唱可以唱,但是放伴奏就不会唱的原因了。编曲需要把合适的乐器编配进曲子,用适当的适当的织体来演奏这些***,比如流行音乐最简单的编曲配器都有鼓,吉他,钢琴,还有一些烘托气氛的音效。经过编曲的音乐才算是最低限度的一首完整的音乐了。
4、录音:这个也很简单了,就是用编曲的成品作为伴奏来把人声录音,这样的音乐就有伴奏有演唱了。
5、混音:混音简单的说就是美化声音并把编曲时用到的乐器之间和人生之间进行一个融洽的混合,因为不同的乐器的发声的频段是不一样的,相互混合在一起声音是会打架的,需要进行一定频段的衰减或者增益来去除一些不好听的声音,包括人声也是一样。总的来说就是把所有声音进行ps。并混合输出。
6、母带:这是一个音乐在发行前的最后一步了,很多人会忽略,但是很重要,在经过上面5步后可以得到一个立体声的音频文件,母带就是最后一步的美化和响度调节,在混音时做的美化是对单一乐器或是单一人声所进行的,这一步的美化则是对已经混缩好的所有声音进行一个总的美化,并调节响度,使之可以达到一个可以发行的标准。你想想你听的不同的音乐在同一个音量下打开基本上都是一样大小的。就是这一步所操作的了。
7、发行:这就不用解释了,字面意思
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