古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感。
古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。
当人们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时,它带给人们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有最真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅…… 流行音乐是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐,相较于艺术音乐站和传统音乐。
流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。现代音乐主要表现形式有爵士乐,摇滚,电子合成乐等。
现代音乐,自由拍子,节奏也不规则,但魅力也就在此,它让人产生一种太空般的幻境,不像古典音乐让人产生崇高的美感,同样让人着迷,感到深奥。 古典音乐与流行音乐本身并不是对立的两个概念,古典音乐,在他们诞生的年代,其实就是流行音乐。现在国内有些人称呼它做高雅音乐,籍此标榜自己的品位独特,其实这只能害了古典音乐,令大众敬而远之。
另外称呼古典音乐作严肃音乐也不是特别恰当,不过“严肃”用来形容现在去公共场合欣赏古典音乐时的着装似乎比较合适。
其实除了一小部分室内乐当年是专为欧洲宫廷创作和演奏的以外,更多的古典音乐都是服务于大众的。
比如亨德尔所创作的众多意大利式歌剧,就是专供伦敦市井百姓听的,即便如此,这些作品最后还是被更为通俗的“乞丐歌剧”所取代,以至亨德尔的歌剧院最终破产倒闭,他不得不转行去写英语的清唱剧来重新抢回市场,这其中就包括音乐史上最伟大的古典音乐《弥赛亚》。
由此可见,古典音乐的受众群体并非都很高雅,而古典音乐本身也并非都很严肃。
流行歌曲的歌词也是一种流行文学,这种文学是通俗的、大众化的,是一种既灵活也有约束的“低级”文学。在古典诗词与流行歌曲的融合中,无论是在内容还是创作的形式上,唐诗宋词都为现代流行歌曲的创作提供了一种思路,开拓形成了另一种风格,确定了另一个发现方向。
古诗词与流行音乐结合的好处是能更好的传播古典诗词,更好的保护这些中华文化的精美的瑰宝,更好的弘扬中国传统文化。
古诗词是古人留给我们的一笔宝贵的财富。在经受了历史长河的千淘万漉,它们依然璀璨夺目,光鲜如初。中国古典诗词有着强大的生命力,它是中华文化的精髓,它蕴藏着我们中华民族伟大的精神和品格。古典诗词和音乐可谓是天作之合,自诗词产生的那一天起便是被唱出来的。无论是《诗经》、楚辞、乐府、还是诗歌巅峰唐诗,直到后来的宋词和元曲,都有其特定的曲调和演唱规律。唐代崇尚诗,两宋流行词,到了元朝曲又深受大家的喜爱,古诗词就是历史上唐、宋、元时期流行歌曲。
现代社会已经步入了信息时代,我们的生活节奏在不断加快,文化艺术呈现越来越多元化,全球一体化正在加速融合。然而随着时代的发展,古诗词越来越被年轻一代淡忘,曲调也逐渐消逝。诗词由曾经动听的演唱和吟诵退化成为了如今干瘪的朗读,古典诗词的已经和内蕴也随着曲调的消逝而流失了。当初的“流行”已经成为了如今的“古典”和“经典”,在喧嚣和浮华的现代社会,那些曾经的“流行”、如今的“经典”已经渐渐地被人们、被时代淡忘了。
现如今,中华传统文化已经受到了强烈的冲击,我们每一个人都有责任、有义务去抢救、去传承。流行音乐与古典诗词相结合必然会迸发出时代的火花和新的活力。流行音乐必定能够燃起大家学习古典诗词的热情,必定能够使古典诗词获得极大的普及与极广泛的传播。
中央电视台《经典咏流传》节目,将古典诗词与流行音乐相结合,实力派艺人的经典传唱,深受大家喜爱,像《明月几时有》、《春江花月夜》都是古典诗词与流行音乐结合得十分成功的代表。
到此,以上就是小编对于古典音乐和流行音乐的区别的问题就介绍到这了,希望介绍关于古典音乐和流行音乐的区别的2点解答对大家有用。
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