中西方流行音乐差异,中西方流行音乐差异论文

1. 中西方合唱的声音区别？
2. 中西方乡村音乐的对比？
3. 从白毛女和饮酒歌分析中西歌剧的区别？

中西方合唱的声音区别？

1、音列的不同调

东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。

东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。

2、流行音乐差异

国内流行音乐市场存在的流行误区。我们的国内流行声乐停留在非常非常浅表的声乐虚动，这类流行声乐波段的最大特性就是波度低糜，脉动平实。

从深层说就是要通过数次的神经脉动磨合，才能在记忆神经里对这类声波的脉动波进行强迫式接纳。所以这类流行声乐波命名为‘神经被动式脉动声乐波’。

西方的流行乐：西方流行乐它最大的声乐特性就是声乐波与人的神经传导相接近，当我们在那种声乐中呆久时，我们就难免跟着那种声乐来调整我们自身的神经动感节奏，也就难免情不自禁的手舞足蹈起来。所以这种声乐波命名为‘神经强迫式脉动声乐波’。

3、两者的古典音乐不同

中国传统音乐注重呼吸，西方古典音乐注重节奏。两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。在艺术层面上，中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧。西方古典音乐强调美学和功能性。

西方国家的古典传统交响曲最能反映西方人的思维方程。西方交响曲的人声波由几个不同的音色推进，分成几个片段，并溶入模拟生物的自然声音中。微妙起伏的器乐，能将观众从当下的混沌中带走，稍作延续，使人们的思维逐渐趋于理性。

中西方乡村音乐的对比？

在西方，民间音乐统称为Folk music，而受西方音乐的影响，民间音乐在中国呈现两种形态：一种是长于本土的民歌，另一种是基于民歌和西方音乐之间的民谣。

　　《现代汉语辞典》中关于民歌的解释为：民歌是指民间口头流传的诗歌或歌曲，多不知作者姓名。这种对民歌的解释，与台湾学院派传统民歌论者对民歌运动反驳的理据是一致的——民歌不是某个人创作出来的，它必须产生于民间，一旦流传之后就演变为集体创作，且未被写定之前，它必须口头流传过相当长的岁月。

　　而民谣，意思就是民间的歌谣。是在普通老百姓的生活和劳动中集体创作的，用以表达他们对社会和国家的统治阶级的态度、意见和要求的，或者记录他们对于自身生活的认识、预言和向往的，形式上通俗诙谐而表述的意义却又含蓄深刻，且具备诗歌的特点，便于传唱的歌谣。

从白毛女和饮酒歌分析中西歌剧的区别？

白毛女音乐对于人物的刻画是相当深刻而有意义的，对后来中国歌剧的发展有着积极的指导作用。最突出的是《白毛女》开始解决如何通过音乐来具体而细致地刻画剧中人物形象的问题，对主要角色：喜儿、杨白劳、黄世仁的音乐刻画都做到了贴切而富有个性。

丰富的音乐创作形式和手法

在音乐创作的形式和手法上，创造性地借鉴了近代外国歌剧的某些传统形式和经验如主导主题的运用以及和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的运用等，丰富了歌剧音乐的表现力，为中国新歌剧的发展进行了大胆的、卓有成效的尝试。

意大利素有“歌剧之乡”的美誉，最享誉世界的一首《饮酒歌》便是出自于意大利作曲家威尔第的歌剧《茶花女》中的经典唱段。

《饮酒歌》为歌剧《茶花女》中的第一幕唱段。当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答。第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛。

爱情之于茶花女——薇奥莱塔，如同明亮的烛火照进她的生命，让她焕然一新。歌剧之于我们，如同这首为人熟知的《饮酒歌》，穿越百余年的时光，让我们畅快淋漓地感受甜蜜的颤动和迷醉，遇见用音乐临摹世界的威尔第，遇见唱尽爱恨情仇的《茶花女》。

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