古典电子音乐,古典电子音乐有哪些

1. 介绍一下交响乐的历史和发展？
2. 古风音乐什么时候兴起，喜欢的人多吗？

介绍一下交响乐的历史和发展？

交响乐是一种存在了几百年的音乐形式。这几百年的发展历程可谓是群星璀璨，传世佳作也是数不胜数。总结下来，交响曲的发展历史大致可以分为四个阶段：

1.早期的交响曲

早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“快板——慢板——快板”的三段形式，为交响曲的套曲形式打下了基础。18世纪中后期，序曲性质的交响曲脱离歌剧，吸收大协奏曲、组曲及三重奏曲的因素，发展成独立的三乐章的器乐体裁。但这时曲式尚未最后确立，交响乐队编制也未成形，交响曲仍属器乐重奏及小型乐队演奏的作品。

2.古典时期的交响曲

18世纪，规范的交响曲式，经海顿、莫扎特在人创作基础上的实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式。第二乐章，稍慢或慢板，具抒情风格，用节略的奏鸣曲、三段式、复三段式或变奏曲式。通常是第一乐章的下属调或关系调。第三乐章，板或稍快，复三段式，在主调上用带有三声中部的小步舞曲形式（贝多芬改用谐曲）。第4乐章，终曲，快板或急板，在主调上用奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲或变奏曲式。有时曲前冠以慢板的引子，曲后殿以尾声。此期代表人物作品有海顿、莫扎特、贝多芬。

3.浪漫主义时期交响曲

19世纪以后的交响曲不论内容、形式及技巧都有根大改革及创新，形成了一个百花争妍、繁花似锦的局面。例如，舒伯特的《未完成交响曲》开拓了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲的新领域；门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲，飘逸、洒脱、旋律优美、配器华丽，均***用了具有3个主的第一乐章形式；

4.现代的交响曲

古风音乐什么时候兴起，喜欢的人多吗？

古风音乐分很多类型，佛教音乐，民族乐器，甚至古诗词都是古风音乐的前身，古风圈也是各种二次元圈的结合体，最早的较为著名的歌手是心然，但因为一些原因已经封麦，因为当时比较红的单机游戏仙剑系列萧人凤，董贞也相继红了起来，但当时知道的人比较少，墨明棋妙是第一个古风团队，与07年正式创立，这也算古风圈的形成，墨明棋妙让知道古风的人越来越多，后来也出现了鸾凤鸣，平纱落雁，醉梦千城等等团队，最红的属河图，小曲儿，因为他们的人气不断上升，古风圈被众所周知，再后来剑网三游戏玩家中的一些加入，人数扩大，人脉变广，歌曲种类风格也越来越多，随着5sing改版，大大们的纷纷入驻，形成了现在的古风圈。比如：倾尽天下，相思局，盛唐夜唱，醉仙歌，凤凰劫。还有别的就不说了。

我是很喜欢古风歌曲，因人而异吧！

古风音乐一直都是音乐中的艺术分支，它代表了中国特有的特色，将那些古代留下的文化底蕴用音乐完美阐述，两者虽分为两部，但是又相得益彰，实在是难以割舍的完美。伴随着流行音乐的席卷大地，有一个我们不能不提的词，就是“古风”，在当今的音乐分类中，我们可以轻而易举的看见“古风”这个音乐分类。古风歌曲是当今网络上兴起的最为独特的一种音乐新风格，词曲更为古典雅致，富含中国传统文化特色，更像是进化版的“中国风”。很多人会认为古风音乐就是中国风音乐，古风音乐与中国风音乐又有不同，从大范围来讲古风音乐的确和中国风音乐不同，可又有什么不同呢？古风作为一个独特的网络音乐流派，已显示出强大的生命力和未来远景，古风音乐在当今乐坛堪称是独树一帜的存在，在这里，我们来探究一下何为古风音乐，它的特点以及它的兴起。

一、古风音乐的定义

到底何为古风音乐，现在并没有特定的官方定义，有的只是每个人心中对它的定义，正所谓每个人心中都有一个哈姆雷特，所以不能给出标准的定义。笔者我自己认为：“古风音乐应该是网络音乐人结合中国特色，文化，善用古典乐器与电子乐器相结合，在曲风上除了古典美以外还拥有音乐的元素，在词上的元素应该结合中国古诗词和中国文化，唱法多元化。”谱曲、作词、演唱，不是为了名利，而是为了心中的热爱与感动。这样动机纯良的心灵之音，自然是优美动人的，也是值得推广的。

二、古风音乐的特点

古风音乐拥有如下特点：歌词古典雅致、宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，没有摇滚音乐的金属感，古典音乐的厚重感。

听古风音乐，就像品茶。品茶可以论茶名、闻茶香、观茶形、品茶味。听古风音乐，也可以从各个角度切入——旋律，褪去了嚣杂喧哗，宛如清朗流水；歌词精雕细琢，就像一阙阙唐诗宋词；意境，深长悠远，让人浮想联翩，浮生萦云古风卷。

古风音乐与中国风音乐的区别

到此，以上就是小编对于古典电子音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典电子音乐的2点解答对[_a***_]有用。