一、印象主义音乐的形成
印象主义音乐产生于十九世纪末,是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。这一流派的与此前的浪漫主义音乐家有很大区别,他们并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画,而更多的是描写那些图画给我们的感觉或印象,渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
集印象主义音乐之大成的两位音乐家都是法国人,即德彪西和拉威尔。此外,法国作曲家杜卡和意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。
二、法国印象主义音乐
象别的法国作曲家的作品一样,德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末,在法国有一派叫做“印象主义者”的画家和诗人,因此法国著名作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。这种印象主义艺术家所画出的并不是生活的美,而是梦幻的美,象彩虹的终端的一大堆金子那样的远处的美。在使用新的和声和音乐方面,德彪西是现代音乐的先驱。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术,集歌、舞、剧为一体,广泛地***用了高科技的舞美技术,不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段,并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目,使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限,广受观众的喜爱。
一些著名的音乐剧包括:《西区故事》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《音乐之声》等。我们在谈论音乐剧的时候,要分清楚音乐剧与歌剧的区别,切不可混为一谈。
我国说唱艺术有悠久的历史。公元前3世纪战国时期荀子的《成相篇》,是一篇兼用韵文和散文的作品,很像后来说唱文学的结构。成都出土的东汉时代的说书俑,也有利于证明东汉以前说唱艺术即已存在。汉魏的“相和歌”、南北朝的各种长篇叙事歌、唐代民间流行的“说话”,以及佛教徒宣传教义的“俗讲”(变文),都可看作是今天说唱音乐的前身。
宋元时期,说唱艺术达到了成熟的阶段。当时城市繁荣,手工业、商业的发展,城市人民***生活的需要,以及说唱音乐本身所具有的容纳长篇故事和表现复杂情节的特点,使说唱音乐成为市民所喜好的艺术形式,并有了固定的演出场所,即所谓“勾栏瓦肆”。
一、面向机器的语言
最开始的时候,每种计算机都有自己的机器指令。例如,某种型号的计算机用8位二进制信息10001010表示加法指令,等等。所以用这种机器语言进行程序设计是很累的工作,而且代码难以阅读和理解,还有就是可能同样的任务,不同的计算机之间指令有所不同。后来用一些简单的符号来代替二进制指令,但汇编语言仍是面向机器的语言,需针对不同的机器来编写不同的代码。习惯上称机器语言、汇编语言为低级语言。
二、面向过程语言
20世纪60年代出现了过程设计语言,如c语言等。语言把代码组成叫做过程或函数的块,每个块的目标是完成某个任务。这样的语言的好处是,不必再去考虑机器指令的细节,过程语言的语法更接近人们的自然语言,人们只需按照自己的意图来编写各个函数,而习惯上称过程语言为高级语言。
三、面向对象语言
对于许多应用型问题,人们希望写出易维护、易拓展、易复用的程序代码。过程语言只有解决问题的过程(方法),而没有指明对象。那么因此面对对象语言的一个简单理念就是:需完成某种任务时,首先想到,谁去完成任务,即那个对象去完成任务;提到数据,首先想到这个数据是哪个对象的。
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