柳琴戏经典音乐-柳琴戏唱段

本篇文章给大家谈谈柳琴戏经典音乐，以及柳琴戏唱段对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、唱腔独特的柳琴戏
• 2、非物质文化遗产:柳琴戏的传承意义
• 3、曲艺之乡之徐州柳琴戏

唱腔独特的柳琴戏

1、这期我们来浅谈柳琴戏，柳琴戏的音乐唱腔非常别致，地方特色尤为鲜明，男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。演唱者可以随心所欲的发挥、创造，自由地变化。“怡心调”是本剧种的最大特点。

2、柳琴戏的男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。柳琴戏贴近生活、贴近群众，具有极高的精神价值。柳琴戏来源于群众，发展于群众，创新于群众。

3、柳琴戏，早期称“肘鼓子”，也称“小戏”，后因其唱腔独具魅力而被人称为“拉魂腔”，此外又有“拉后腔”、“拉花腔”、“控洪腔”等别称。中华人民共和国成立后，曾一度改为“四平调”。

4、因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，故也叫“拉魂腔”。拉魂腔的来源有两种说法。一说是由滕州汉族民间小调为基础，受当地柳子戏（即弦子戏）的影响发展起来的。

5、门腋窝是柳琴戏的传统表演身段。形似门轴在轴腋窝中旋转，故名为“门腋窝”。压花场是柳琴戏早期的一种表演形式，也是该剧由地方民间歌舞发展而来的一种独特表演手段，分单压和双压两种形式。

6、具有独特风格的“柳琴戏”，它的产生，发展、完善过程，对我国地方戏曲的探索与研究，有着重要的历史意义和现实作用。它的许多传统剧目中，至今还保留着深刻的时代印记，对研究我国的民俗文化，很有参考价值。

非物质文化遗产:柳琴戏的传承意义

可能感兴趣》》柳琴戏的传承意义 保护措施 ***应尽快出台相关政策，对表演艺术团体进行评估，结合非物质文化遗产保护工程的实施，参照国家保护京剧剧团的办法和措施，确定重点，由财政进行专项扶持，推动柳琴戏艺术的发展繁荣。

它形成于清代中叶以后，主要分布在山东、江苏、安徽、河南四省接壤交界地区。柳琴戏的来源是以滕州民间小调“拉魂腔”为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的。2006年5月20日，柳琴戏经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

柳琴戏柳琴戏则是流传在湖北省柳林地区的地方戏曲艺术，有着近300年的历史。它的唱腔优美，表演生动，深受当地群众的喜爱。2008年，柳琴戏被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

曲艺之乡之徐州柳琴戏

1、柳琴戏，汉族戏曲剧种之一。流行民间小演唱“拉魂腔”和“肘鼓子”相结合而形成。在没有称为柳琴戏之前，又称“拉魂腔”，通常称作“拉魂腔”。其形成过程，最初只是由单人或双人清唱的曲艺，艺人称为“唱门子”或“跑坡”。

2、徐州具有悠久的音乐文化传统，是江苏省著名的“戏曲之乡”。此外，徐州具有悠久的音乐文化传统，是江苏省著名的“戏曲之乡”，流行于徐州地区的重要剧种有柳琴戏、江苏梆子、徽剧、柳子戏、四平调、丁丁腔等。

3、徐州为“曲艺之乡”。流行于徐州的剧种有柳琴戏、江苏梆子、徽剧、京剧、柳子戏、花鼓戏、四平调、丁丁腔、皮影戏、评剧、话剧等。其中，柳琴戏约有200年的历史，江苏梆子戏已有300年的历史。

4、有昆剧、锡剧、淮剧、扬剧、滑稽剧、淮海戏、柳琴戏、梆子戏 通剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧等。

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