音乐与画面之间的联想是主观而个体化的,不同人可能会因为音乐的不同元素而联想到不同的画面。1. 古典音乐:古典音乐通常富有情感和叙事性,可以唤起宏大的画面,如巨大的风景和史诗般的场景。
2. 电影配乐:电影配乐经常与视觉影像紧密结合,用音乐的旋律、节奏和情感表达来增强画面的氛围和情绪。不同类型的电影配乐可能唤起不同的画面联想,如悬疑、浪漫、动作等。
3. 环境音乐:具有环境音效或大自然音效的音乐,如轻柔的海浪声、鸟鸣声、风吹声等,可能会让人联想到特定的自然场景,如海滩、森林或山脉。
4. 民族音乐:不同国家和地区的传统音乐具有独特的风格和韵律,听到民族音乐可能会使人联想到特定的文化、风俗。
“古典主义”是一个相当不明确的词,它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐,包括所有种类的严肃音乐,不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处我们所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
第一种解释
指十八世纪下半叶之十九世纪初,形成于维也纳的一种乐派,亦称“维也纳古典乐派”。
以海顿(1732-1809)、莫扎特(1756-1791)、贝多芬(1770-1827)为代表。其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。
第二种解释
泛指十七、十八、十九世纪的专业音乐创作。一、古典以前时期:
①如巴洛克音乐,代表人物有巴哈、韩德尔;
②洛可可音乐,代表人物有如库泊兰、拉穆等***们的典范作品。二、古典以后时期:
西汉时期,汉武帝设立了一个音乐管理机构乐府,从事民歌的搜集和整理,入乐的歌谣,被称为“乐府诗”或“乐府”。这些乐府民歌,多以描写民间疾苦为主要内容,直接道出了人民的爱憎,揭露了封建社会的种种矛盾。
这一时期的民歌在形式上已发展成为长短句和五言、七言体,并开始加进了乐器伴奏,《孔雀东南飞》等长篇叙事歌曲的产生,同时标志着这一时期的民歌在不断发展和日臻成熟。
1>颂歌:古希腊源音乐形式之一,有时也指纪念圣诞节的传统歌曲,指赞美祝颂的诗歌。古希腊时期,颂歌是为重大仪式写作的诗歌,运用华美的合唱形式,伴有舞蹈和乐器演奏。
2>抒情歌曲:抒情歌曲是声乐艺术的一个品种。它是与战斗性的群众歌曲相对而言的。它常常是通过作曲者本人对于客观事物的感受来表达思想内容的,所以更富有主观性。有时它也体现集体或者整个民族的思想感情。爱情歌曲,特别是外国古典歌剧中的咏叹调,多属此类。
3>叙事曲:音乐体裁名。叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲一词源出拉丁文ballare,意为跳舞,最初是一种舞蹈歌曲。14世纪以后,只歌不舞,在法国、意大利、英国、德国各国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性,也就是说曲调富有语言表现力,好像讲故事一般侃侃而谈,内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。 2.区别:形式上是基于不同的标准来区分的。颂歌特指纪念重大仪式,一般表现形式为合唱;抒情歌曲范围最广,毕竟情感分许多种,故鄙人以为当下的大部分流行歌曲其实在一定程度上是抒情歌曲。从歌词和曲调来说,抒情歌曲要生动、活泼、深情、优美、耐人回味。叙事曲:叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性,也就是说曲调富有语言表现力,好像讲故事一般侃侃而谈,内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。叙事曲一般是单乐章作品,对曲式并没有严格规定,一般来说,叙事曲较多***用三部曲式——即A-B-A结构,甚至混合曲式。叙事曲类似于古典音乐。代表人物:肖邦。 3.共性:事实上,三类有一定的共同之处。无论是颂歌、抒情歌曲,还是叙事曲,都是为表现演奏者个人或群体内心情感而存在的。所以感情也即是共通之处。
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