古典音乐体系,古典音乐的

1. 古典音乐的分类?如何区分交响曲，奏鸣曲，协奏曲，小夜曲以及其他的类型？
2. 请问古典主义的代表作曲家有哪些？
3. 古典主义时期主要的器乐体裁有哪些？
4. 为什么古典音乐能够经久不衰？

古典音乐的分类?如何区分交响曲，奏鸣曲，协奏曲，小夜曲以及其他的类型？

交响乐好像没有分类的，不过交响乐中的乐器倒是有分类 西方乐器在整个交响乐中分为以下几类：

1、弦乐：大提琴、小提琴、中提琴、大贝、竖琴等

2、管乐：管乐又分木管乐和铜管乐 （1）木管乐：长笛、短笛、单簧管（又称黑管）、双簧管、英国管、大管（又称巴松）等 （2）铜管乐：大号、小号、圆号（又称法国号）、长号、萨克斯管等

3、打击乐：大鼓、三角铁、钹（包括镲子）、定音鼓、小军鼓、木琴、马林巴等

4、键盘乐器：钢琴、管风琴、钢片琴等

请问古典主义的代表作曲家有哪些？

海顿，代表作《第九十四交响曲》、《创世纪》等；nbsp;莫扎特，代表作《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》、《费加罗的婚礼》、《安魂曲》等。

nbsp;贝多芬，代表作《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《第九交响曲》。

nbsp;注：古典音乐不完全等于古典主义音乐。

古典主义的音乐家的代表人物，一般都只讲到三位：海顿、莫扎特、贝多芬。

其他的像舒伯特、约翰·施特劳斯、肖邦等一般都被认为是浪漫主义音乐家。

古典主义时期主要的器乐体裁有哪些？

答：欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。

巴罗克音乐100多年的发展，形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。

新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和***的如：小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起，大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的***转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵。

为什么古典音乐能够经久不衰？

我觉得：

首先从古典音乐的承袭性分析，能被流传至今的音乐，都是经过了岁月的洗礼和无数乐者的浸淫，它体现了人类对音乐旋律的极致浓缩和美好事物的孜孜追求。

其次从古典音乐的文化性分析，它不但时时映衬着人类对优美旋律的向往和熏陶，更是人类文化的结晶和升华，也是最能被广大人群所接受的，代表着无可磨灭的精神烙印。

最后从古典音乐的启智性分析，与其他音乐相比，古典音乐特有的内敛、含蓄却又意境深远，是最能起到抚慰心灵、宁静致远、发人深思、启人心智的特殊效果。

那种或醇厚绵长、或悠远空灵、或思绪千古的深邃意境，也唯有不同的古典音乐能带给人水***融般契合，这就是古典音乐历久而弥新，长盛而不衰的真意。

到此，以上就是小编对于古典音乐体系的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐体系的4点解答对大家有用。