喜欢听古典音乐的人多般受教育程度较高,他们一般是理性成分占多数的人,冷静沉稳。
他们在很多时候懂得自我反省,自我积累,喜欢思考,从而会留下许多自己认为是非常重要的理念性东西。
这样的人大多数性格孤僻,从不从众,很少有能够真正走进他们内心的朋友,所以音乐在一定程度上就是他的知音。
10段均衡器中,调节250Hz可以让声音清楚干净,调节1000Hz可以让声音更加明亮,调节500Hz可以增加声音的舒适度。总而言之,低频音太多会让声音轰鸣,高频音太多会让声音尖锐,适当调节中间频段声音可凸显人声,让声音听起来干净舒服。
250Hz ——这个频段多了声音会很脏,少了声音会很干净,硬实,但它同时也是人声、弦乐、手鼓等等音色的主要共鸣点的所在频段。
500Hz ——和250Hz的感受相似,这一频段的增强会使一些铺底的合成器pad音色凸显出来,会使更多的男声凸显出来,这一频段多了还是会浑浊,稍微增加一些会使音乐有更多温暖、亲近的感觉。
1000Hz——这个频段可以算作一个分水岭,大部分乐器的基频都在200—1000Hz,所以调节1000以下的频段会更多的影响音色(不是影响音量),增强这一频段会使音色更明亮。
古典调法中的10段均衡器是指在音频处理中使用的10个频段的均衡器。这些频段通常是根据音频频谱的特点和古典音乐的需求而选择的。通过调整每个频段的增益,可以改变音频信号在不同频段的音量和音色,从而实现音频的均衡和优化。
这种调法可以帮助古典音乐的演奏和录制更加清晰、平衡和自然,使听众能够更好地欣赏音乐的细节和表现力。
哈哈,这就的看你个人对古典音乐有多热爱了,所有的回报都是需要付出的。想专业一点。那么你就去先学习大量的音乐知识,不光是古典音乐的知识,甚至,其它的一些,包括现代音乐的摇滚乐,流行音乐等等,只有你储备了大量的音乐知识后你才会知道,有对比你才会有更好的收货。另外一种就是业余爱好,啥都不用做,就是听,大量的听。有一句比喻可以借用一下说明,那就是久病成医的道理。只要你听的够多,多少也能区分出内中的差别。
要多欣赏古典音乐 深,不要紧,毕竟音乐是用来听的,我的观点是要先多听,有一个感性的认识,当你听到一首曲子的旋律你很喜欢,能触动你的身心(愉快、悲戚、苍凉、亮丽等感受),那就达到目的了,慢慢的你的欣赏水平就会提高。
1、舒伯特。
早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠,现闻名天下的《摇篮曲》(开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝)便是在他的笔下完成的。
2、贝多芬。
出生于德国波恩,维也纳古典乐派代表人物之一,欧洲古典主义时期作曲家。22岁开始终生定居于维也纳,创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。
3、莫扎特。
莫扎特乐于接受传统曲式,并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐,不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。
4、肖邦。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
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