西方古典音乐是如何保留的-西方古典音乐分为哪几个时期

本篇文章给大家谈谈西方古典音乐是如何保留的，以及西方古典音乐分为哪几个时期对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、古典音乐的历史??
• 2、中国古典音乐与欧洲古典音乐相比有何不同?通晓者入!
• 3、西方音乐简史
• 4、为什么古典音乐能够经久不衰?
• 5、古代的音乐怎么保留下来呢

古典音乐的历史??

1、古典音乐(classical music)本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐(或翻译为“维也纳古典主义音乐”)。这就是狭义的古典音乐。

2、欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

3、历史 西方古典音乐的历史可以追溯到中世纪，当时的音乐主要是教会音乐，用来祈祷和崇拜上帝。文艺复兴时期，音乐开始发展为一种独立的艺术形式，出现了许多杰出的作曲家，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。

4、广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

中国古典音乐与欧洲古典音乐相比有何不同?通晓者入!

1、其次，西方古典音乐注重的是音乐的表现力和情感表达，而中国古典音乐则更注重旋律和节奏。此外，西方古典音乐的创作方式也与中国不同，西方古典音乐的创作更加注重理论和规范。

2、中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。 艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。 西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。

3、两者的古典音乐不同 中国传统音乐注重呼吸，西方古典音乐注重节奏。两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。在艺术层面上，中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧。

4、关键词：欧洲古典音乐 中国民间音乐 乐思深度的比较 欧洲古典音乐的深度主要表现为“深刻”， 中国民间音乐则表现为“深邃”。这两者虽都属于乐思的深度，但其内容和效果却很不相同。

5、两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。

6、中国的古典音乐讲究的意境，是用心来慢慢的体会的，不能一蹴而就。西方的古典音乐讲究的是震撼！是快乐，即使不懂音乐的人也能粗略辨别音乐的好坏。

西方音乐简史

有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

西方音乐浪漫音乐的发展史 浪漫音乐：浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。 浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。

作为西方音乐开始的地方，古希腊是一个具有神话色彩和无数魅力智慧的时代，通过《荷马史诗》，神话传说，我们可以了解到这个时期的高度文明，很纯净。

通常情况下，三千多年的西方音乐史可以按照几次明显的音乐风格的演变，划分为七个时期。

西方音乐史的七个阶段如下：整个西方音乐史大致可以分为古代与中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪现代音乐六大时期。

为什么古典音乐能够经久不衰?

当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。

呵呵，楼主过分担忧了，其实从上世纪音乐就开始走向全球大融合的趋势，西方的古典包含整个欧洲和美国、俄国的，论国家总数很多；我国的古典乐仍然是日久弭新，而且正更多的被国外所接受。

生命力的持久。流行音乐流行一时，其生命力在于各种媒介的不断炒作，推出新人，无数作品蜂拥而至，参差不齐。古典音乐流传百世，在艺术上是永恒的，一部作品一旦面世，就有万古常新的风范和价值。

这些是古典音乐经久不衰成为经典的原因。流行音乐之所以流行，是因为这种音乐的创作手法简单，易于接受，内容更接近人们的现实生活。

发达是因为学的人多，懂得欣赏的人也多，所以，它的发展空间就很大。其次就是它是一种很重要的音乐表现类型，缺少了它，音乐会折损很重要的一部分。

古代的音乐怎么保留下来呢

1、因为中国是一个注重文化的国家，长期以来一直有着礼乐传统，于是，古代的音乐就能够经过历朝历代的流传而不断绝，一直延续到今天。

2、古代乐曲没有音像资料。保存主要靠乐谱以及师承。比如贝多芬是车尔尼的老师，车尔尼是李斯特的老师等等。我老师有次说按照师承的话他好像是霍洛维茨的第多少代徒孙。哈哈，那我也跟老霍沾点关系了。哈哈。

3、当然是有谱子的，工尺谱就是中国古代特有的记谱方式。有谱子了自然就能还原个八九不离十了 然后，师徒相传自然也是有的。再次，中国失传的古乐曲绝对比留下来得多了太多了。

4、在秦始皇统一天下之后，朝廷设立了专门管理音乐的官署，称为“乐府”，这一举动就是国家有意识收集和保存民歌的行为了。总结：到了汉武帝时期，朝廷大规模扩建乐府，从民间搜集了大量诗歌，后人把这类诗歌统称为“乐府诗”。

5、前人的整理民歌，虽然大部分是由劳动人民用来解闷或者地方用来庆祝的一些歌曲，但是因为它的独特魅力也会让有些人用心的来整理。最早的这种民间歌调叫风，也就是《诗经》里面的卫风齐风等等。

6、上半部分代表左手指法和会徽位置，而下半部分代表和弦号和右手指法。晚唐时期，陈康石和陈卓根据简谱编纂了大量的乐谱并流传下来。中国传统音乐能够保存至今的原因主要是因为“简谱”，简谱可以说是中国最重要的简谱工具。

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