莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart):出生于萨尔茨堡,是维也纳古典乐派代表人物之一,创作了大量歌剧、交响曲、奏鸣曲、四重奏等多种作品。
舒伯特(Franz Schubert):出生于维也纳,是浪漫主义作曲家,创作了超过600首作品,其中以歌曲占比数量最多,风格继承了浪漫主义和古典音乐传统。
卡尔·车尔尼(Carl Czerny):出生于维也纳,是奥地利著名作曲家、钢琴家和音乐教育家,贝多芬是他的老师,李斯特则是他的学生。
海顿(Franz Joseph Haydn):出生于奥地利罗劳,是古典乐派奠基人之一,创作了200多部作品,其中包括交响曲、弦乐四重奏和歌剧,被誉为“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”。
小约翰·施特劳斯(Johann Strauss II):出生于维也纳,是维也纳爱乐乐团的小约翰·施特劳斯,创作了超过500首音乐作品,以圆舞曲和华尔兹为主,被誉为“圆舞曲之王”。
卡拉扬(Herbert von Karajan):出生于萨尔斯堡,是奥地利著名指挥家和键盘乐器演奏家,曾在乐坛活跃超过60年,因其成就而被人们冠以了“指挥帝王”的美称。
阿诺尔德·勋伯格(Arnold Schoenberg):出生于维也纳,是20世纪著名的表现主义音乐代表人物之一,创作了《升华之夜》、《月迷彼埃罗》、《摩西与亚伦》等多部代表作品,还发明了十二音体系。
古斯塔夫·***(Gust*** Mahler):出生于索尔尼诺,是19世纪至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表人物之一,创作了《巨人》、《复活》、《大地之歌》等具有代表性的交响乐作品。
安东·布鲁克纳(Anton Bruckner):出生于安斯费尔登,是奥地利著名管风琴家、作曲家,创作的《第七交响曲》和《第九交响曲》在世界上享有盛誉。
演奏风格除去外在的演艺,还有艺术风格的处理部分。虽然郎朗在少年时已经成名,但他对艺术风格的把握非常老道。他很清楚的知道自己需要不断的成长和探索。在探索的过程中形成自己独特的风格。
当他大规模演奏德奥作品时,不只是德国观众一下子接受了他。连许多原本觉得他肤浅的乐迷也开始对他有了新的认识,有些还成了他的粉丝。这就是用实力说话的最好例子。所以,郎朗活跃在当今乐坛也是必然的。
为什么这么说呢,看过他演出的人都知道,郎朗在钢琴前非常活跃,动作幅度很大,甚至可以说夸张。仿佛只用琴声已经不能充分且完全的表达他的音乐情绪了,需要肢体的配合来达到满意的程度,从而感染观众。也就是因为这样,好像形成了郎朗独树一帜的演奏风格。当然,一个新生事物出现的时候,一定会有质疑声。
在郎朗刚出道的时候,中外都有人不满他的演奏风格,说他弹琴动作太夸张,显得浮夸且缺乏细腻的处理,认为他这是不成熟的表现。郎朗似乎并不在乎别人对他的批评,对此他也做出过解释,因为他的老师教的是俄罗斯学派,“从一开始,我就追求一种具有挑战性的风格。”而他演奏的作品也非常适合一个少年天才,观众们都很喜欢。
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