(一)加强教师队伍的建设
为了改变当今高职院校音乐教学的現状,学校要结合实际教学的目的以及教学的可行性来对音乐教学进行改革。
(二)注重音乐教育情景创设
音乐课程是一门具有艺术性和个性化的课程,如果老师在课堂教学中可以应用多媒体等一些电子设备来进行音乐情景教学,可以很好的为学生营造音乐氛围,让学生全情投入到音乐世界中,提高他们学习音乐的兴趣。
(三)强化乐理知识教学
在音乐教学中,乐理知识的学习是十分重要的,它可以让学生懂乐理,学会识谱,并且在教学过程中,老师还可以将知识点变成容易记忆且朗朗上口的小口诀、顺口溜等等,这样既可以让学生简单记住还可以缩短老师上课的时间,避免重复性教学。
(四)音乐教学中突出审美培养
音乐教学主要是培养学生对事物的欣赏能力,美的鉴赏,也就是美感教育。音乐课程中音乐的艺术形式和创作态度是可以让学生进行自我认知学习的,同时还能够培养他们的思维能力,树立正确的价值观和积极的生活态度,所以,音乐教学是审美教育的重要手段和重要载体。
(五)创建音乐艺术能力的空间
高职院校的校园音乐艺术社团是校园音乐活动的载体,同时也是学校音乐教育的组成部分。
1、感受音乐
在相同的玻璃杯里装不同量的水,用筷子敲打玻璃杯,看看能不能发出do、re、mi、fa的音调,试着演奏耳熟能详的简单儿歌,孩子会发现,原来音乐无处不在。
每天给孩子安排练习课,不一定要很长,每天15分钟就可以了,但应该每天都要坚持。设置一个时间,鼓励温和的热身,比如哼唱或者吹泡泡,让你的孩子尽可能地在你愿意给的私密空间里唱他指定的歌曲。
3、听音乐会
带着宝宝去现场听一场美妙的音乐会是很令人兴奋的事情,不管是古典乐、流行乐、歌剧还是歌舞剧,最重要的是接触各种音乐形式。
4、学乐器
从幼儿智力发展和身体发育的情况来看,4~5岁可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器,而学习弦乐器,如小提琴、古筝等,应该在5岁半之后。一般来说,学习键盘乐器一年,基本掌握了音准和节奏感后,再转学弦乐器会更好。
关键在于你对古典音乐的兴趣和热情,以及你的学习能力和态度。如果你对古典音乐感兴趣,愿意投入时间和精力去学习和理解,那么你就能从这门课程中学到很多知识。
同时,保持开放的心态,尊重不同的音乐风格和文化背景,也有助于你更好地欣赏和理解古典音乐。
因为傅雷对中国古典音乐的泛音,非常赞成加泛音,认为加泛音的唱才有音乐可言。后人把泛音填上实字,反而是音乐的大阻碍。昆曲之所以如此费力、做作,
中国音乐的被文字束缚到如此地步;都是因为古人太重文字,不大懂音乐;懂音乐的人又不是士大夫,士大夫视音乐为工匠之事,所以弄来弄去,发展不出……
古典音乐对于胎教还是比较流行的,音乐可以是大脑兴奋,从胎教到成人以后音乐都是我们开心时候的调味剂
我忘记在哪里看到过,说曾经有研究表明听莫扎特和舒伯特的曲子的可以促进大脑发育,不过只是据说,并没有严格的科学论证.再者,想靠这个方法在学习上取得突破,应该不全是(即使真能提高智商).呵呵😄
音乐确实可以使人放松下来,放松对象大脑还是有好处的,所以还是可以多听听音乐的
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