1、古希腊古罗马时期的音乐 (前12世纪—5世纪)
2、中世纪时期的音乐(4世纪—13世纪)
3、文艺复兴时期的音乐(约1430—1600)
4、巴洛克时期的音乐(1600—1750)
6、浪漫主义时期的音乐(1820—1910)
8、二十世纪音乐
古典音乐是诞生于1750年到1827年。为什么是1750年到1827年呢?
因为1750年是巴赫去世的时间,1827年是贝多芬去世的时间。这一时期为古典主义音乐时期,它包含了两大时间段,一个是前古典时期,一个是维也纳古典时期,最为著名的维也纳古典乐派,也是维也纳古典时期兴起。代表作曲家有海顿,莫扎特,贝多芬,他们三位也被后世称为维也纳三杰。
节奏特别强烈、活跃,短促而律动;旋律精致、跳跃且持续不断;***用多旋律、复音音乐的复调法;作曲家普遍强调作品的情感起伏,以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重;曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为***用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展,小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力;其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。
巴洛克式音乐乐句长度不一,气息较长,无论是声乐还是器乐,旋律都空前地华丽复杂,有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样,曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等,后者用于咏叹调、赋格、舞曲等,在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用,如宣叙调与咏叹调,前奏曲(或托卡塔)与赋格。
已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系,利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音,并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。演奏者根据这种提示奏出低音与和声,而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
音乐发展史经历了,从中世纪音乐-巴洛克时期-古典音乐时期-浪漫主义音乐时期-至今。
我们今天所听到的,大部分都是巴洛克到浪漫主义这段时间的,而且集中在浪漫主义时期。浪漫主义时期真是群星璀璨。
西方音乐史中,三个时期是最为重要、不可忽视的:巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。这三个时期诞生了灿若繁星的杰出音乐家,包括今日我们所熟知的巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦、舒伯特、德彪西等等。
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