古典音乐和现代音乐是对立。现代音乐最大的特征是有“电”(电池,电箱,电吉他,话筒等等等)。纯音乐是指没有歌词,完全是曲调的音乐,其中包括 轻的纯音乐,电子(重的)纯音乐等轻音乐是指整个曲子节奏较为适中,让人感觉简洁清淡的,没有重电子乐成分的音乐,其中包括 轻的纯音乐,带有歌词的轻音乐,和声轻音乐等新世纪音乐是指音乐主题适合人思考(哲学,自然,生活,有爱等等),并且运用现代音乐技术创作和演奏的音乐(直接说就是现代音乐)
除去广义狭义的定义解释。我个人认可一个观点,那就是严肃音乐。看它原来的单词,classic music.classic.古典的,经典的,传统的,都不是很确切。严肃音乐更切合它的要义,您看台上台下不可能出现哄闹的场景出现。所以个人认为除去定义解释,严肃音乐比较切合。
1.古典芭蕾重在体现单人或双人的表演效果,现代芭蕾在这基础上,较之古典芭蕾,衍生出大型舞蹈和更讲究舞台效果。这就像电影一样,有众多的芭蕾演员扮演不同的角色,在背景音乐中完成特定的动作。虽然某些动作跟日常生活中相差无几或完成一样,但这样跟芭蕾特有的动作舞姿结合在一起,有着特别的观赏味道。
2.古典芭蕾有自己严格的一套程序规范和风格特征,现代芭蕾却吸收多种姐妹舞蹈的技法
古典芭蕾和现代芭蕾是两种不同风格的舞蹈形式,它们在表现手法、舞蹈技巧、舞蹈元素和舞剧主题等方面都有不同的特点。
1. 表现手法:古典芭蕾讲求优雅、高贵、恢弘的风格,要求舞者身姿挺拔、动作优美,强调肢体线条和身体的控制力度。现代芭蕾则强调表现力和创造性,注重舞者自由自在的舞蹈风格和肢体动作的掌控,舞者通常穿着更加休闲的舞蹈服装。
2. 舞蹈技巧:古典芭蕾在发展过程中逐渐形成了一系列技巧,如跳跃、转动、支撑等,并有着严格的体式和动作的执行标准。现代芭蕾追求舞蹈技巧的创新和突破,通常给予舞者更多的舞蹈自***,通过更加宽松的技巧要求,偏重于展现出舞蹈者的独特风格。
3. 舞蹈元素:古典芭蕾通常具有明确的故事线,设定了角色与人物之间的相互关系和情感线。舞蹈台词的解释视觉和音乐感受之外,还贴合着相应的剧情,蕴含了更多情感和思想的深度。现代芭蕾抛弃繁琐的芭蕾剧情,通常选用诗歌、音乐等进行突出的表达,舞蹈者通过身体的表达来传递抽象的思想和情感,更加注重视觉效果的展示。
4. 舞剧主题:古典芭蕾的主题往往以流传久远的传说故事为背景,会涉及一些经典文学、宗教理念或历史传说。则现代芭蕾的主题则更注重社会、现代和人性的思考,更加突出对于生活的感悟和对于精神的体验。
表演不同
起源和历史:古典芭蕾起源于17世纪的法国,是以法国宫廷舞为基础发展而来的。而现代芭蕾则在20世纪初兴起,融合了现代舞蹈和传统芭蕾的元素。
舞蹈技巧:古典芭蕾注重高度技巧化的舞蹈动作和灵巧的足尖舞蹈(尖沙嗲舞),以及严谨的身体姿势和转体技巧。现代芭蕾则更加注重舞者的自由流动、肢体表达和舞蹈动作的创新性。
身体形态:古典芭蕾强调纤细、优雅的身体线条,特别注重舞者的体态、柔韧度和训练有素的肌肉。相比之下,现代芭蕾更加注重身体的力量、肌肉的力量和舞者的身体表达。
音乐选择:古典芭蕾通常使用古典音乐作为伴奏,如柴可夫斯基的作品。而现代芭蕾可以运用各种类型的音乐,包括古典音乐、现代音乐或实验音乐等。
编舞风格:古典芭蕾的编舞通常依据传统剧目,如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等,保持保守的编舞风格。现代芭蕾更加注重创新和个性,编舞师可以自由发挥,并尝试各种舞蹈元素和风格的结合。
舞台效果:古典芭蕾在舞台上常常***用精美的舞台布景、华丽的服装和道具,以营造浓厚的童话氛围。现代芭蕾则更加注重简洁的舞台设计和服装搭配,以突出舞者的动作和情感表达。
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