1. 音乐之旅
通过各种音乐风格的体验,让幼儿接触和了解不同类型的音乐,如古典音乐、流行音乐、民间音乐等,增强他们的音乐欣赏能力。
2. 韵律***现
通过身体动作、舞蹈、拍手等表现形式,让幼儿感知音乐的节奏和韵律,培养他们的音乐感和身体协调能力。
通过欣赏和学习各种有趣的儿歌,让幼儿在轻松愉悦的氛围中学习语言和音乐,培养他们的音乐感受力和表现力。
4. 音乐故事会
通过听音乐、讲故事、表演等形式,让幼儿了解音乐背后所蕴含的故事和情感,培养他们的想象力和创造力。
5. 音乐工作坊
通过动手制作乐器、表演、创作等实践操作,让幼儿深入了解音乐的制作和表演过程,提高他们的音乐兴趣和自信心。
本人对音响很专业,所以平时就会接触很多音乐!古典音乐,最大的好处是可以迅速让一个人静下心!如果音响效果好的话,你可以通过听古典音乐进入一个忘我的境界!!个人观点,不喜勿喷!!!
如果学音乐的人可以说是把这个当根基石,基本功一样的学习进而提高艺术感悟的造诣,从而生成出自己的风格....
而且听古典音乐的人通常会比较对事情讲究,相对的的严谨...而且也比较有礼貌
一讲的是音乐的创作精神,也就是所谓的音魂外在:音乐归根结底是种物理现象,它是由乐器发出震动而引起空气的震动,空气充当了震动的媒介,人的耳膜能够感知空气的震动就听见了音乐。音乐是有规则的,令人舒适的震动。震动有频率和振幅,它们的不同就引起音色的不同.
幼儿音乐的概述:音乐教育在具体的实施途径中,可以分为国民音乐教育和专业音乐教育。
国民音乐教育主要指的是国民教育中一般的学校音乐教育,是面向每一个学生的;专业音乐教育的对象是少数的音乐人才,是专门的音乐学院的教育。
这样一来,音乐教育的含义就包括了两个层面:第一层面是通过各种类别的音乐活动为媒介实施的全面教育,另一个层面是通过有选择的音乐活动进行的音乐知识的学习和技能技巧的专业训练。
我们认为,无论是音乐教育哪一种途径和形式,首先要肯定的是,音乐教育是发展全面人才的教育。
苏霍姆林斯基说:“音乐教育不是培养音乐家,而首先要培养人。”
即便是专门的音乐人才,首先也是产生于面向全体的国民音乐教育中,而后再接受专门的音乐教育。
日本音乐教育家铃木镇一先生说过,音乐教育的目的“不是刻意地培育一些少数伟大,杰出的所谓‘天才’而是希望透过音乐教育,把每一个小孩都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到极优秀的程度,而事实上这也是每一个人所应追求的目标。”
我国古代教育家孔子提出“兴于诗,立于礼,成于乐”,他认为音乐教育是完善高尚人格的教育。音乐教育能够培养学生的情感,想象力和个性。
在音乐教育活动中,除了培养人的音乐文化素养和音乐知识、技能技巧的训练,更重要的是对人的审美观,道德情操乃至高尚人格的培养,是一种面向全体学生,培养具有音乐审美素质,全面发展的创新人才的教育。
很多人一谈到古典音乐,要么感觉高不可攀,不敢靠近;要么觉得严肃古板,没有共鸣。我的感觉是,古典音乐对于重塑个人的胸怀和格局有非常大帮助。古典音乐带来的宽广的胸怀,比起流行音乐的独唱和小规模伴奏的音乐形式,更适于情绪的释放和疏导。
古典音乐,尤其的大型的交响乐,那种宏伟壮阔,极度的舒展和延伸,引发人胸怀中的广阔而释然的情绪。听古典音乐有益身心健康,近年得到了来自西方学界的诸多佐证,研究发现,它能激活大脑、改善睡眠、减轻压力,并增强免疫力。
音乐是情感的艺术,古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏,能与人内心的情感产生共鸣,并随着音乐的节奏舞之、蹈之,因此而身心愉悦、舒展、健康。
这就是古典音乐经久不衰的原因。
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