系统性、系统性、严肃性。
系统性:从传统发展而来,理论与创作理念在不断地被继承和创新,像一门科学。经典性:19世纪以及之前的大部分古典音乐,一般都是社会影响较大,被人们视为经典而流传的作品。
严肃性:从18世纪开始,作曲家是为了追求创新、张扬个性而创作。
主要特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上,以19世纪贝多芬为代表,充满多样性,民族性更明显。
各个时期特点及发展联系解析如下:
19世纪初,浪漫主义音乐兴起,19世纪中期走向鼎盛时期。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,而浪漫主义音乐则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意,感情热烈而奔放。
民族乐派也颇具浪漫主义的音乐元素,出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。
它着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材,***用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材,并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来,因而民族感情被赋予了强烈的艺术生命力。
俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。
二、【19世纪的音乐——浪漫主义音乐】
1、代表人物及作品:
①德意志:贝多芬晚期作品,是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。他的交响乐作品中,表达了反对封建专制,歌颂资本主义的思想感情。
回答:古典轻音乐是用通俗的手法进行改编,用小型乐队演奏,来营造温馨浪漫的情调,旋律轻松美丽,带有一种休闲性质。
而古典音乐则具有浩大的结构和规模,深刻的内涵和严厉端庄的特征,故又称严厉音乐。轻音乐结构简洁,节拍明快,旋律美丽悦耳。它没有深刻的内涵,只想带给人们轻松的享受,因其轻松活泼,所以把它称为轻音乐是特别贴切的。但它不同于以流行歌曲为核心的流行音乐,流行音乐具有鲜亮的时代特征,也不象抢手流行歌曲很快会过时,美丽的旋律会经久不衰。它介于古典和流行之间,是二者鲜亮对比的折中,可谓第三种势力。它古典气味和现代风味兼有之,华丽而不俗艳,浪漫而不轻浮,抒情而不缠绵,既通俗易懂,又格调高雅,风度不凡,可谓雅俗共赏。
古典音乐的特点是在正规的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。
作曲家通常把乐句分得简洁而又规律,用一种可以预测的问答式进行,歌者的声音较为朦胧但却极富表情。另一种流行的表演媒介是长笛(替代老式的和音色明亮的竖笛),人们特别欣赏它那优雅而柔和的色彩。华丽风格也指舞蹈节奏的使用,巴赫等人在他们的键盘乐组曲中***用的外加乐章之一,即称为“华丽曲”(galanteries),它意味着常常使用一些固定的、短小的 旋律乐句,一如姿态优雅的鞠躬和礼仪。
节奏特别强烈、活跃,短促而律动;旋律精致、跳跃且持续不断;***用多旋律、复音音乐的复调法;作曲家普遍强调作品的情感起伏,以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重;曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为***用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展,小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力;其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。
巴洛克式音乐乐句长度不一,气息较长,无论是声乐还是器乐,旋律都空前地华丽复杂,有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样,曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等,后者用于咏叹调、赋格、舞曲等,在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用,如宣叙调与咏叹调,前奏曲(或托卡塔)与赋格。
已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系,利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音,并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。演奏者根据这种提示奏出低音与和声,而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
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