古典主义浪漫主义音乐,古典主义浪漫主义音乐家

1. 浪漫主义音乐的定义？
2. 为什么古典音乐能够经久不衰？

浪漫主义音乐的定义？

浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇***等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。

这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。

古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。

然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。

为什么古典音乐能够经久不衰？

经过上百年、几百年时间的洗刷，尚能保留下来的音乐才能称得上古典音乐，“古”是考验时间的久远，“典”才是作品本身的优秀且为世人所接纳。

音乐之所以能跨越不同的语言、不同的文化背景而打动人们的心灵，唤起听众的情感和精神共鸣，正是因为同为人类所拥有的共同心声所以然。人有些欣赏音乐的天性，(据悉，动物和植物也有)然而，这只是就其潜质来说，真正能够感受到音乐的美，无疑是需要通过教育的才能具备欣赏美、甚至鉴赏美的能力。

古典音乐能够经久不衰鄙人所见，至少需要具备三个条件:

(一) 音乐作品本身的优秀。这是一个基本的前提。作品本身具有了打动听众的优秀品质是其能够永久流传的基本条件;

(二)听众的欣赏水平。由于音乐是通过声音来描绘景色、传递思想和情感，音乐蕴含的信息是否能被听众正确地解码，需要听者具备一定的音乐知识，了解作者的生平及其作品创作背景，才能达到与作者以及演奏者的沟通目的。古典音乐跨越久远的时空，来自于不同得文化背景，因而，更需要接受一定的音乐教育。一个受过任何音乐教育的人能够欣赏或者说是喜欢通俗歌曲，但交响乐对于她来说，纯粹是一片毫无意义、杂乱无序的噪音，这就说明了音乐教育得重要性。不同的音乐适应不同层次的人欣赏。高雅音乐只可能是有着较高音乐素养的人美餐;

(三) 古典音乐的普及程度。正是上述两方面的原因，显示出音乐普及的重要性。正规的音乐教育、各种各样的音乐会、媒体的宣传和鼓动都有助于提高古典音乐在人们心目中的地位，引起世人的关注，进而使越来越多的人重视音乐的学习和修养。

具备了这三个条件，古典音乐的普及和推广以及它的经久不衰才有可能。

很多人一谈到古典音乐，要么感觉高不可攀，不敢靠近；要么觉得严肃古板，没有共鸣。我的感觉是，古典音乐对于重塑个人的胸怀和格局有非常大帮助。古典音乐带来的宽广的胸怀，比起流行音乐的独唱和小规模伴奏的音乐形式，更适于情绪的释放和疏导。

古典音乐，尤其的大型的交响乐，那种宏伟壮阔，极度的舒展和延伸，引发人胸怀中的广阔而释然的情绪。听古典音乐有益身心健康，近年得到了来自西方学界的诸多佐证，研究发现，它能激活大脑、改善睡眠、减轻压力，并增强免疫力。

音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与人内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。

这就是古典音乐经久不衰的原因。

到此，以上就是小编对于古典主义浪漫主义音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典主义浪漫主义音乐的2点解答对大家有用。