古典主义音乐作品,古典主义音乐作品鉴赏

1. 古典主义时期音乐？
2. 都有哪些古典音乐？
3. 古典主义时期主要的器乐体裁有哪些？
4. 古典主义音乐时期的三位著名作曲家？
5. 巴洛克，古典主义和浪漫主义音乐各自有什么特点？

古典主义时期音乐？

指十八世纪下半叶至十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。

创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

都有哪些古典音乐？

问的这个问题，就好比问“都有哪些汉字”一样，是中国的还是国外的，宫廷的还是草根的，是西方的古典主义时期音乐还是中国近现代音乐史之前的古典音乐？这上下五千年的，从哪儿说起呢？

古典主义时期主要的器乐体裁有哪些？

答：欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。

巴罗克音乐100多年的发展，形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。

新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和***的如：小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起，大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的***转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵。

古典主义音乐时期的三位著名作曲家？

古典主义早期：法兰兹 约瑟夫 海顿 古典主义中期：沃夫冈 阿玛迪斯 莫扎特 古典主义晚期：路德维希 冯 贝多芬 另外，约翰 塞巴斯蒂安 巴赫 是巴洛克时期作曲家

巴洛克，古典主义和浪漫主义音乐各自有什么特点？

巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，***用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。

巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。

那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展. 古典主义(Classical),在近代音乐著作里遇到这个复合专门名词而且又没有进一层明确其范围时，通常指的是由海顿，莫扎特和贝多芬形成的“维也纳古典派”. 特点为形式严谨，又具有高超技巧，能轻而易举地随机应变以适应情况，而又始终保持在一定的常规中，至少不偏离它太远，也就是着眼于取悦公众和使之易于理解。

浪漫主义音乐的出现，使音乐走出宫廷、走向民间。

新的艺术题材的出现（如艺术歌曲，交响诗等）更加丰富了音乐的表现力。很多音乐***的传世佳作至今久演不衰，充分显示了浪漫主义音乐极强的生命力。

到此，以上就是小编对于古典主义音乐作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典主义音乐作品的5点解答对大家有用。