港台流行音乐史,港台流行音乐史是什么
90年代港台流行音乐除了翻唱自日本还有许多原创佳作，为什么现在再难出经典？
选泽多了，就会变成没得选，哪个红听哪个，以前发展慢，信息获取也慢，所以可以细细品味，如今信息获取太容易了，不管是听音乐的人，还是创造的人，都会变的快速吸收，快速输出，所以大同小异。
为什么现在写不出好歌曲了，我也看了好多回答，其实都没仔细研究过，都没说到点子上！
大家发现没有，自从下载，试听开始收费的时候，很多歌手反而没出新专辑了？！
从前，歌手的收入主要来源于发行唱片，接拍广告和演唱会，其中，发行唱片，不但能刷存在感，还能带来可观的收入，主打歌曲恨不得天天上金曲榜，从而提高知名度和唱片销量。
简言之☞:唱片是歌手收入和曝光的主要来源
哪怕那时候盗版横行，但是很多歌手对盗版是又爱又恨的。狠大家知道，为什么说爱呢？大家想想，不红不优质的唱片，别人回去盗版么？被盗版了，说明唱片要大卖了，有些唱片公司和新人为了曝光，主动把自己的歌蹭入别人的唱片当中。
劣质的唱片，连进入大众视野的机会都没有，就被淘汰了，这种竞争下，行业内对唱片的制作是不敢马虎的，因为唱片是艺人的生命线！
收费后！按理说，歌手应该是越来越积极的制作唱片了，对吧？
错！拥有了版权收入后，吃老本的时代来了，互联网时代下，曝光的渠道多了，发行唱片，没那么迫切了，参加综艺比写专辑简单和来钱快吧，于是著名歌星都不出唱片了，但是出唱片的门槛越来越低，所以，出唱片的都是新人和小公司，目的为的是增加曲目，获得更多的版权费，而不是歌曲质量，网红歌曲蹭热度成功，哪怕后来过气，一样可以通过吃老本养活自己，好歌需要好的创作氛围，但著名歌手没了动力，造就了如今的:
小丑在殿堂，***在数钱！
1、张国荣《风继续吹》翻唱山口百惠的《さよならの向こう侧》
2、陈慧娴《千千阙歌》翻唱近藤真彦的《夕烧けの歌》
4、刘若英《后来》翻唱自日本歌手Kiroro的《未来へ》
5、任贤齐《伤心太平洋》原曲中岛美雪《幸せ》《天涯》原曲中岛美雪 《竹の歌》
所谓经典歌曲是过去式、已往式，当今歌曲是现在式、当下式。分属两个不同的时空，不好同日而语。好象酿酒一样，陈年佳酿需时间加以醇化。当今歌曲须经时间陈化，也可能成为经典。
很高兴为你解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。
希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
所谓经典歌曲是过去式、已往式，当今歌曲是现在式、当下式。分属两个不同的时空，不好同日而语。好象酿酒一样，陈年佳酿需时间加以醇化。当今歌曲须经时间陈化，也可能成为经典。
哪怕那时候盗版横行，但是很多歌手对盗版是又爱又恨的。狠大家知道，为什么说爱呢？大家想想，不红不优质的唱片。
别人回去盗版么，被盗版了，说明唱片要大卖了，有些唱片公司和新人为了曝光，主动把自己的歌蹭入别人的唱片当中。
劣质的唱片，连进入大众视野的机会都没有，就被淘汰了，这种竞争下，行业内对唱片的制作是不敢马虎的，因为唱片是艺人的生命线。
以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐成长，谢谢！
1***8年到2018年中国大陆和港澳台的***流行乐坛发展史是怎样的？
78年正好是文化大革命后的时间，彼时涌入大量的经典港台***剧，而***剧里的主题曲也是很好听。其中有上海滩里的《上海滩》，霍元甲里的《忘记长城永不到》，流氓大亨里的《真的汉子》射雕英雄传里的《铁血丹心》，天龙八部里的《难念的经》等等很多传唱度比较高的歌曲，早期的香港***剧歌曲都是比较厉害的。
台湾的***剧歌曲有新白娘子传奇里的《千年等一回》《渡情》，台版神雕侠侣里的《伤心太平洋》奠定了任贤齐了在98年到2000左右的地位。转角遇到爱里的《转角遇到爱》，流星花园里的《情非得已》，薰衣草里的《花香》等等歌曲也是比较朗朗上口的歌曲，台湾的***剧歌曲都是偶像剧里的主题曲，主要是在2000年到2010年左右比较集中。
中国大陆早期的有西游记里的《敢问路在何方》，三国演义里的《滚滚长江东逝水》，水浒传里的《好汉歌》，98年有一部电视剧叫还珠格格一部剧的歌霸占了那几年流行的歌曲，其中有《当》，《雨蝶》，《你是风儿我是沙》等等传唱度比较高的歌，只不过当时还珠格格是两岸三地共同拍摄的，算在大陆的是不是有些牵强。
不管是大陆，香港，还是台湾，到了2010以后的***剧歌曲就都没以前那么经典了，最近几年很多电影总是喜欢安插很多以前的经典歌曲了，像唐人街神探里的《往事只能回味》，澳门风云里的《友谊之光》，夏洛特烦恼里的《曾经的你》《一剪梅》都是以前一些经典老歌，可能现在没有经典的歌曲了，大家还是喜欢以前的老歌吧。不过有一个电影叫《后会无期》，里面的《平凡之路》还是比较经典的。
随和经济发展水平的不同，港澳台的演艺人员都定向大陆发展，在大量港澳台巨星的加盟中，大陆学习到了很多业务知识，然而，大陆暴发户般的付出薪资酬劳得到的只是硬件的无比豪华，演员及作品并没有给广大消费群体带来什么很有魅力效果的感觉
为什么当初的香港***圈那么盛行翻唱外国的歌曲？
这样很正常，就像学书法那样，先临摹大书法家，等自己有一定的书法基础了再加入自己的元素。也像当街铺位那样，如果某家卖什么东西总是会排很长队的人去买话，以后类似的卖家就会多起来了！别人高光的东西先拿来主义，以保证自己的利益总比自己想当然地自认为强吧。有句说话的前半部分比较好地说明这种情况“一直被模仿从未被超越”。
谢邀。这是音乐市场的需求，在一段时期日本和台湾两地的音乐市场盛大，制作音乐质量也是空前强大，因此出现了众多经典音乐，加之香港当时正处于发展中，引进来和走出去，相对于音乐来说是一次改革，所以把经典的作品进行翻唱。
80年代香港歌坛的翻唱之风蔚然流行，举个最简单、也是最触目惊心的例子：
1985年，香港[_a***_]劲歌金曲颁奖礼上，遴选出来的年度十大金曲，原创作品只有两首！
当年的最受欢迎男歌星谭咏麟入围三首歌，包括金曲金奖《爱情陷阱》在内，全部翻唱自日本歌曲。
当年最受欢迎女歌星梅艳芳的《坏女孩》，则翻唱自欧美流行歌曲。张国荣《不羁的风》是翻唱的日本歌曲。
1985年，张学友和吕方都还是刚刚出道的新人，一人拿着一首日本原曲《情已逝》和《听不到的说话》赚到金曲奖杯。
林子祥的《十分十二寸》是一首串烧歌曲，当然不能划归到原创作品里面。
真正的原创歌曲，一首是歌神许冠杰的《日本娃娃》，另一首是苏芮为成龙主演电影《龙的心》献声的主题曲《谁可相依》。
七八十年代正是华语乐坛快速发展期，创作远远跟不上市场的需求，大量翻唱国外曲目很正常，唱片业只有挣钱了才有能力培养本地创作人才，这和其它行业刚起步发展阶段都是一样的。等市场进入良性循环，逐渐就以本地创作为主了，否则唱片业挣不到钱，哪有资金去培养扶持本地创作人呢？
流行音乐的主要属性就是商品音乐，需要市场的， 听众的喜好才是决定因素。别说演艺行业了，科技行业也是这个路数：引进——发展——消化吸收——自创。
不考虑市场的接受程度强行都用本地创作，1980年之前的内地乐坛不就是这样吗，等门一开港台流行音乐进来马上成为民间主流，官方用本地的原创挡都挡不住。
当年就那个环境，要发唱片的，歌手卷的厉害，一共才多少词曲作者，而且本来起步就晚，直接买过来重新填词是最快捷的方式，而且汉化又能怎么样呢，对国人来说这就是国语原唱，汉化过的就是比外国原唱有市场，而且这些外国原唱也不是自己写的不也是买的吗？有什么区别呢？
所以不要老是拿着所谓的汉化贬低过去的歌手了，没有汉化版本我敢说百分之九十都不知道原版。
翻唱有什么重要，买了版权就名正言顺，何况这些歌曲能够火起来词、曲、歌手相辅相成，在国内直接播放外国版就是一些小众歌曲罢了。
当年华语乐坛风向就是这样，80年代经济落后，***行业主要靠港台，买曲翻唱属于当时的zzzq，就像现在的zzzq是创作型歌手，时代不一样了，思想也不一样了。
主要还有当时的宝丽金，环球等音乐公司本来就是欧美加日韩都做的。内部***转化而已，一鱼三吃。不浪费还能创收。
到此，以上就是小编对于港台流行音乐史的问题就介绍到这了，希望介绍关于港台流行音乐史的3点解答对大家有用。
请在主题配置设置声明 [免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.0514hunyin.com/post/39433.html
