古风电影音乐世界,播放古风版的电影

1. 古风歌曲的魅力在哪里？
2. 为什么有古代戏曲，而没有古代歌曲呢？
3. 有哪些电影的配乐很好听？
4. 古时候的音乐是怎么流传下来的？

古风歌曲的魅力在哪里？

你好。

其实我个人平时听古风很少，对古风圈里的歌手和状况也是一知半解，但是我想古风歌能够自成一派，除去独具中国特色的曲风（这已不必赘述），主要还有以下几大魅力。

因为我也很喜欢中国传统文学，所以听到有的作词很好的曲子就会觉得特别佩服，当然也只是个人见解，我也看见过现在很多人在批判吐槽一些歌词只为堆砌辞藻，内容空泛。说实话有时候我也会这样认为，因为虽然押韵又好听，却没什么值得深思和回味的地方，有时更是不知道他描述的是什么，让人一头雾水。

但是虽是这样，也不排除很多人跟风黑，就像前段时间火过的网易云评论，我特去找来截了一下图。

所以接下来就说一下我个人认为作词很好的几首歌。

九九八十一

看名字就能知道讲述的正是《西游记》，是虚拟歌姬乐正绫，不同于抒情古风，这首歌听着可是很燃，作词押韵上口，又把人物设定，性格都总结得精准简洁，依我看是十分大气了，歌词如图。

新·九九八十一

以前上高中的时候特别喜欢听歌，那时候还专门买了一个MP3，学习的时候也听歌，感觉特别好，不容易受到外界的影响，能够静下心来看书，本来最初的想法是用来学习英语的，后面也很少学习英语就一直听歌了，我是个80后，那时候学校拿手机的应该还是很少的，而且那时候的手机都不是智能手机，就可以上空间偷个菜啥的。

上了大学以后，自己买了一把吉他，心情不好的时候就到阳台上弹上一会儿，虽然不怎么好，但是特别解压，感觉也是特别好的，以前的吉他都时间太长了，到了另一个地方的时候又买了一把，我觉得身边还是要有一把吉他的，要求不高，能响就好。

说白了就是音乐能够有治愈效果，但是如果你听消极的歌曲，就会越来越消极，有段时间失恋的时候听了一些歌曲，感觉越来越难受，所以歌曲的魅力还真的是妙不可言。

古风歌带有一种单纯性的风格，不像现在社会中金钱味太重了，我们也许活在这个世界太累了，每天都要戴着不同的面具而活着，于是我们都向往着古代的生活，无忧无虑，那种把酒言欢，浪迹天涯的洒脱是我们现代人所没有的。

歌词是重点！有的歌词带有故事性，比如花粥最近火了一段时间的《盗将行》，有的歌词又带有很强的古风感，就是那种用词用句很美的感觉，我个人比较喜欢故事性的古风歌曲，让人忍不住脑补，或者故事性不强但是画面感很强的那种

现在很多古风歌曲歌词很多，似乎是想把一个故事描述的很清楚。可我个人认为中文有时候的魅力反而是简洁，尤其是古文，反而是那种欲语还休的感觉最有魅力。歌词在精不在多，歌词一多总有一种赶着唱完的感觉，吐词不清还容易没意境。总体来说，我更偏爱一些老歌，比如《满江红》这种，前面的朗诵和歌词都很有感觉。

为什么有古代戏曲，而没有古代歌曲呢？

我是吾盂。我来回答。

古代当然也是有歌曲的。

我们现在所熟知的唐诗宋词，就是古代的歌词。

古代的歌女没有我们今天歌星这么高的地位。歌女也称之为***，混迹于秦楼楚馆。

其中婉约派的代表词人柳永，他的很多词都是为秦楼楚馆的中的***填词出来的。他死后是一众***为他凑钱安葬的。

在我们中国，从第一部诗歌总集《诗经》一直到宋词发展到了顶峰，诗词从来都是为歌曲服务的。所以我们才称为“诗歌，”诗歌诗歌，诗和歌是从来不分家的。

但是古代人是没有记录乐曲的方法的，那个时候，可没有我们今天所用的五线谱，所以往往是歌词可以记录下来，曲谱却在流传的过程中逐渐遗失。

这也是音乐史上的憾事。

唐诗宋词就是古代的歌曲。唐朝之前的古体诗，例如《诗经》、《古诗十九首》等，以及后来的元曲，都是当时的流行歌曲。

唐代文人薛用弱的《集异记》中有一“旗亭画壁”的故事，充分展现当时演唱唐诗的情景：

唐玄宗***年间，三位边塞诗人王昌龄、高适、王之涣齐名。有一天三位诗人一起去旗亭小饮，当时有四位漂亮歌女也在场。三位诗人私下相约：“我们三个在诗坛上都各有名气，只是一直未能分个高低。今天可以听歌女们唱歌，谁的诗被唱的多，谁就最优。”

又一歌女出场唱了王昌龄的《长信秋词》，王昌龄又伸手画壁，说道：“两首绝句。”

王之涣自以为出名很久，就对王、高二位说：“这几个唱曲的，都是不出名的，只能唱些‘巴人下里’之类的歌曲，‘阳春白雪’之类的高雅之曲，她们哪里唱得了呀！”于是用手指着歌女中最漂亮的一个说：“待她唱的时候了；如果是唱了我的诗，二位就拜我为师好了。”

一会儿，轮到那个最漂亮的姑娘唱了，她唱的正是王之涣的《凉州词》。王之涣揶揄王昌龄和高适说：“土包子，我说的没错吧！”三位诗人皆大笑。

当然有古代歌曲，只是由于古时不会记载乐谱，导致古代的歌曲消亡了，到现在人们不会唱了。古代的诗、词、曲都是可以唱的，现在读的诗词，原来都有曲，好多宋词就是文人写给青楼女子唱的歌词。我们从出土的乐器、绘画都可以看出，古代音乐也是很多的。

古代音乐起源于巫术、劳动或祭祀，出土的曾侯乙编钟，以及书籍绘画记载的古琴、笛子、鼓、瑟、笙簧、箫、二胡、琵琶等等乐器，可以知道古代音乐很发达。

古代唱歌的人叫伶人，著名的歌唱家有李龟年、许合子等等。古代设有梨园、教坊、瓦舍等用于唱歌表演。

古代音乐分为五音:宫商角徵羽。有《高水流水》《广陵散》《阳春白雪》等等名曲。所以说古代是有歌曲的。

有哪些电影的配乐很好听？

（海上[_a***_]师），我的最爱，里面用钢琴等乐器演奏的音乐很有味道。还有（入殓师）里的大提琴也很好听。还有久时让写的曲子。宫齐峻御用配乐师，另外有（指环王系列），（STAR WAR），（音乐之声）。如果都不满意，你可以搜索最佳电影音乐看看。

1. 《Prologue》哈利波特 — John Williams

2. 《Deborah's Theme》美国往事 — Ennio Morrico

3. 《Love Theme》 天堂电*** — Ennio Morrico

4. 《A Dark Knight》 黑暗骑士 — Hans Zimmer

5. 《Shake It Off 》欢乐好声音 — Taylor Swift

6. 《Tennessee》 珍珠港 — Hans Zimmer

7. 《TIme》盗梦空间 — Hans Zimmer

8. 《Prelude and Rooftop》— ***记 Bernard Herrmann

9. 《He's a Pirate》 加勒比海盗 — Hans Zimmer

10. 《The Legend Of Ashitaka》幽灵公主 — Joe Hisaishi

古时候的音乐是怎么流传下来的？

在录音录像技术发明以前，古时候的音乐是靠乐谱和口传心授这两种方法流传下来的。

先说乐谱流传，乐谱我国以前是使用工尺谱，大概是从唐代开始

现在我们使用的是简谱和五线谱，五线谱是欧洲人发明的，简谱剧记载是日本人发明的，到那时都比较晚，现在简谱和五线谱早已经在世界上普及，其记谱方式也成熟科学了。

但是我们的祖先使用的是工尺谱，这是一种文字谱，现在的说法是工尺谱***用“上、尺、工、凡、六、五、乙”，这几个汉字来同时表达音高和唱名，既代表“1,2,3,4,5,6,7”,实际上就我们玩音乐的人来说，工尺谱也不容易搞懂，在它的节奏符号和调性标记上，没有师傅教自己是很难熟练掌握的，曾经想把一些古书上的工尺谱翻成简谱或五线谱，都以失败告终，还是自己没有了解到工尺谱的精髓，只会个皮毛啊。

工尺谱在各个朝代（唐代起）在书写，表述上我认为也缺乏一个统一的标准，加之那时多***用手写的方式传录，出现错误在所难免。

就目前我们所能看到的古代工尺谱实物，多为手工抄写，虽然在宋代中国人就发明了活字印刷技术，但是主流的书籍还是***用的雕版印刷技术，活字印刷技术普及到乐谱的印刷上来，这个有没有？是什么时候？还有待考证。

所以古代的音乐从记谱的方式流传下来，主要受记谱方式，书写，保存，对乐谱的判读则几个方面的影响，有可能后人对原谱的理解会有歧义。

古谱即工尺谱是中国比较原始的记谱方法。起源于唐代。其音列的音符只有五个而且是用汉字表示，其音符的音名叫宫、商、角、徵、羽，与简谱对应为dao、rui、mi、sao、la （ 1、2、3、5、6）五个音符，没有fa、xi 这两个半音。这种记谱方法在古代是一种先进的音律表达方式，但是在现代己经过时了落后了，其表现音乐的能力的局限性使其几乎被淘汰，作为历史文化遗产可以用现代科技手段作出记录和保存但不需要***都知道。

山间里的对唱，草原上的呼麦，小巷里的二胡声。古时候的音乐，在民间都是代代相传，上一代传下一代，在文人墨客那里就以文字的形式传递下来，比如减字谱，半字谱，工尺谱等等。音乐不管何时都是动人的，可以翻翻古代留下的谱子就会发现中国古代音乐绝对不逊色于西方音乐

我认为是这样流传下来的，用历史的来讲

乐器是音乐的载体，古代乐器可以分两类，一种是流传至今的，一种是失传的。

流传至今的乐器很好理解，音乐为古代贵族的独享，有世代相传的音乐世家和乐工保证乐器的不断改良、演奏技法的发展还有乐曲的传承与创新，就像古代传说，口口相传必定流传至今。

而失传的乐器往往是通过现代手段复原的，依据包括考古资料，文献记录，民间传说，宫廷绘画和档案等等途径。这涉及到考古，历史，音乐，声学，力学，材料科学，计算机等等学科。古代留下了音谱，

有谱子了自然就能还原个八九不离十了

然后，师徒相传自然也是有的。

再次，中国失传的古乐曲绝对比留下来得多了太多了。

好多现代的“古代音乐”其实都是现代人按照“歌词”和中国古代音乐的特点 重新谱曲的。事实上这个占的比重并不小……

然后，流传下来的中国音乐中，在近代作曲的占大多数（我指民国），比如瞎子阿炳。他就是灌过唱片的！

以前看过央视一期节目，专门介绍民乐的，以前主要是靠文字记录的谱子（工尺谱）还有口口相传，因为中国这个谱子记录不全，有些东西需要演奏者口述才能明白，就像武功心法，需要极高悟性才能看懂，或者老师指点，这就是中国文化一种，传男不传女，传内不传外，因为过去会音乐的都属于手艺人，例如跑戏班子啊，跑各地各种活动，红白喜事啊，这是人家吃饭的营生，不能轻易外传。

这里我想你比需要知道的说一个人和一部电影，先说电影，《百鸟朝凤》，一部关于唢呐的电影，看了你就明白前面我说的如何传递的以前。

再说说人，这个人就是轮回乐队主唱吴彤。说他不是因为他拿过格莱美，是因为他爹。下图中间的胖子就是吴桐

吴彤家里是唢呐世家，祖辈都是吹唢呐的，当时建国初期，要举行民乐演出，就集中了国内比较好的民乐演奏家到北京，结果一排练，都傻眼，就说唢呐和其他吹奏乐器，东北那边用的和南方用的不一样，调都不一样，一起吹巨难听，还有各省都有自己特点，很难一起演奏，因为民族乐器大多是为了演奏当地的民俗曲子，例如京戏、河北梆子、豫剧等等，各地曲子有自己固定的调，和固定编配，在漫长的岁月中形成了独奏特有的风格。吴桐他爹干了一件足以载入史册的事，就是统一了中国吹奏乐器的调，和生产方法，他***家所长，最终定义了一个标准，后来吴桐他们家生产的笛子成了中国吹奏的标杆，还创立了品牌，是目前中国民乐吹奏乐器第一大品牌。

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到此，以上就是小编对于古风电影音乐世界的问题就介绍到这了，希望介绍关于古风电影音乐世界的4点解答对大家有用。