我认同尼***的艺术观,而且学界也有这样的声音,认为今天处于新巴洛克时代。这个时代是什么样的,简言之(粗糙且浅白地说),就是一个完全开放的时代,一个大筛选时代的前奏。
在我们这个时代中,什么都能成为艺术,但这种艺术身份本身是不确定的,是要留待后世筛选的。并且从历史角度看,我们也能发现今天的新巴洛克和17世纪的巴洛克都处在一定程度的全球化进程和文化融合/碰撞的历史时期。
我讲这些是因为,我们身处的这个时代是没有***的,是集体迷惘的,同样也是会被后人忘却的一个时代。我们必须认识这一点,并争取成为这个时代中最活跃的人物。
巴洛克的历史向我们证明,很多***要到很晚才能被理解,要到近代才被重新发现,因此既然身处这个开放的时代,我们就应该把生命奉献给无限的可能性,去尝试自认为对的东西。
古典艺术的没落是一个伪命题。
历史上无数试图推翻古典传统的人,最后都成为传统的继承者和改造者,古典会在未来被重新发现,而我们在今天应该尽量保留那些容易被后人忽视却很优秀的作品,这是我们应尽的贡献。就今天的科技水平,古典魅力被人重新认识只是时间问题。所以,我们不必庸人自扰,好好热爱自己喜欢的东西就可以了,并且竭力把它流传下去。
如果这个时代不需要我们燃烧生命,那就在迷醉中稍稍清醒一点便好。怕自己说的太含糊,我举两个例子:音乐上,巴洛克***巴赫(死于1750年)什么时候才被人重视起来?美术上,巴洛克***埃尔·格列柯(死于1614年)又是什么时候才被人重视起来的?今天的我们能说他们的作品不古典吗?然而在他们死后的1-200年间,谁又把他们看成正统了呢?我们大概能成为巴赫和格列柯这样的天才,但很难成为拉斐尔那样的天才,时代不同,能造的英雄也不同。
另外古典主义的“没落”并不代表他就不再具有审美价值,你一样可以热爱他,用她的方式来表达自己。就像智能手机这么琳瑯满目的今天,你仍然喜欢朴素简单的诺基亚3201,那你就大胆用,不用在乎别人怎么看。不用在乎用的人那么少。
这种伪命题就像如今已然没落的现代主义先锋派,在一百年前也是正在进行中的当代艺术。一般意义上的古典艺术也是它那个时代的当代艺术。当然文艺复兴的时代也有卫道士质疑为什么中世纪圣像传统会受到如此离经叛道的挑衅。历史总会被人清算并改写,这再自然不过。但艺术源自灵魂,和任何风格流派招式资本运作都没关系,如果带着所谓美术史历史观去做艺术,只能证明其本质的平庸。
古典艺术越来越没落
古典艺术诞生在古典时期,它注重“线条美”,以传统文化思想为核心宗旨,所谓的“线条美”包括了声音旋律、物象的形体,往深层次来讲,古典艺术是以自然为出发点,“自然”是孕育世界万物生命的载体,所以说古典艺术有生命的韵律,
那么古典艺术为何越来越没落呢?这其中的因素有很多,最主要还是人为因素导致古典艺术越来越没落,并不只是艺术要紧随时代发展的因素,其实,艺术要紧随时代发展而发展,这也是某些艺术家为了掩饰自身创作缺点的一个借口,艺术和生命同等,人类生命一直在延续,艺术也就一直延续,
说具体点,艺术创新的理念,抽象艺术的诞生,导致古典艺术越来越没落,我们看现在的艺术形态就容易理解了,各种抽象画、各种没有章法的“天书”(书法)以及各种让人苦笑不得的行为艺术,等等这些都降低了艺术的门槛标准,用一句话来概括:艺术就是指人的创作技能,
然而,几乎每个人都有属于自己的“创作技能”,可以把自己的内心实在和自我想象现之于形体,也就是转化为艺术品,这就是艺术门槛标准低的表现,甚至可以说是零门槛,说到这里就更明白了,零门槛的艺术,任何人都可以参与,那么高门槛的古典艺术,就得不到很好的继承传承了,再加上“创新”在创作者的思想里作祟,从而就加快了古典艺术没落的脚步,至于会不会完全消失,这也很难讲,一切事在人为。
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