古风音乐谁最好教,古风音乐谁最好教唱

1. 想系统学习古风歌曲的演唱，如何学习？
2. 喜欢古风歌曲学什么乐器好？
3. 对于流行歌和古风歌的编曲来说，新手应该学习古典和声还是爵士和声？

想系统学习古风歌曲的演唱，如何学习？

谢谢邀请。我认为想要学习古风歌曲的演唱需要以下几点：

1.多听。多听古风歌曲（5String 和酷狗音乐上有许多古风音乐歌单）

2.多练。跟着古风歌曲一起唱，不要怕唱不好，只要坚持张口，就会有所进步。

3.多看。多看一些古代诗词，增加一些诗词储备量，同时可以尝试写一些简单的古风歌词。

4.多学。可以学习几件自己喜欢的乐器，如竹笛，古筝等。

另外附上5Sing和酷狗音乐的界面，希望可以帮到你。

喜欢古风歌曲学什么乐器好？

其实喜欢古风的话可以去学一些民乐。比如古筝，琵琶，笙，箫，唢呐，还有像箜篌这样的乐器。当然了，并不一定说古风就只有民乐伴奏，其实有些古风歌里也会运用到钢琴或者其他西方乐器。其实我个人认为，学什么乐器不重要，有一颗热爱古风的心才是最重要的。

对于流行歌和古风歌的编曲来说，新手应该学习古典和声还是爵士和声？

简单，流行音乐会几个和弦都能编，古典音乐的话 你的钢琴水品如果到了车尔尼二九九以上就能搞了，但是这个长不长久你心里应该有数，学无止尽...但是换句话也可以说，学多少用多少....学一点可以做一点嘛，没人说过必须要钢琴多少级，什么音乐学院毕业学了多少多少知识才能做音乐，做编曲！

如果有条件的话系统的学习当然好了，如果只是玩玩，就自己自学吧，当然还是要看你有多大的心！

学是一定要学的 ，这些概念一两句也说不清，总之慢慢实践吧，分分配好学习的时间！祝你学有所成！

传统和声是爵士和声的基础，或者说传统和声是所有音乐风格创作的基础，不管将来的创作方向是什么，建议都要从传统乐理和和声开始，打下基本的理论基础，传统和声的推荐教材是G·雷兹的《完全音乐理论教程》，目前国内高校使用比较普遍的是苏联斯波索宾等人著的《和声学教程》，但是这本教材在部分章节有些死板，不建议主攻流行音乐的朋友使用。

了解了传统和声基础后，便可以将主要精力放在爵士和声上了，人民音乐出版社引进了部分伯克利音乐学院的流行音乐与爵士乐教材，可以参考使用。

哪个都可以，能兼顾最好。它们都是音乐的方法，真正用的时候没必要非得分清某个技巧到底属于古典还是爵士，很多时候都能说通。音乐真正听的是一个一个声音，而不是哪个音乐理论。古典和声是基础，但形成早所以有历史包袱，容易学成教条。爵士理论起点高，更灵活更现代，但入门比古典难，容易出现基础不牢、眼高手低的问题。

这俩主要是思路不一样。古典和声的学习过程偏向“botton-up”，如果你喜欢从最基础开始一点点学，逐渐养成良好习惯、搭建知识体系，那么可以学古典和声。爵士和声相反，是“top-down”的过程，更能满足现代人的求知欲和急于求成的心理。如果你想一上来就接触各种技巧变化，之后慢慢磨练完善，那就去学爵士和声。这俩一个从山脚下一步步往上爬，另一个坐缆车先到山顶一览众山小，然后再往下走，其实都能把山玩遍。所以它们表面上分成两派，学到最后其实是相通的，有点像矩阵力学和波动力学，思维形式不一样，但最后殊途同归，互相等价，没必要分那么清楚。

可以从古典和声入手，再增加民族和声的知识。古典和声是基础，也是必学的和声知识，而且古典和声学透了已经足以应付所有的编曲需要。爵士和声很有特点，可以作为编曲中的特色使用。另外古风音乐需要了解民族调式和和声的使用方法。

哪个都可以，能兼顾最好。它们都是音乐的方法，真正用的时候没必要非得分清某个技巧到底属于古典还是爵士，很多时候都能说通。音乐真正听的是一个一个声音，而不是哪个音乐理论。古典和声是基础，但形成早所以有历史包袱，容易学成教条。爵士理论起点高，更灵活更现代，但入门比古典难，容易出现基础不牢、眼高手低的问题。

这俩主要是思路不一样。古典和声的学习过程偏向“botton-up”，如果你喜欢从最基础开始一点点学，逐渐养成良好习惯、搭建知识体系，那么可以学古典和声。爵士和声相反，是“top-down”的过程，更能满足现代人的求知欲和急于求成的心理。如果你想一上来就接触各种技巧变化，之后慢慢磨练完善，那就去学爵士和声。这俩一个从山脚下一步步往上爬，另一个坐缆车先到山顶一览众山小，然后再往下走，其实都能把山玩遍。所以它们表面上分成两派，学到最后其实是相通的，有点像矩阵力学和波动力学，思维形式不一样，但最后殊途同归，互相等价，没必要分那么清楚。

到此，以上就是小编对于古风音乐谁最好教的问题就介绍到这了，希望介绍关于古风音乐谁最好教的3点解答对大家有用。