怎么听古典音乐,怎么听古典音乐的节拍

1. 该怎样听古典音乐，怎样才算听懂了古典音乐？

该怎样听古典音乐，怎样才算听懂了古典音乐？

听懂，这个概念本身就非常主观以及模糊。音乐本身就是声音的一种形式，能听到，就已经结束了。但是何为听懂，真的很难去准确说明。只能说，也许可以理解为有不同层次的听懂。

古典音乐，本身也可以理解为古代的流行音乐，那你现在是如何听懂现代流行音乐呢？估计也很难说你听了一首流行歌，就能听“懂”吧？现代流行歌，旋律也不复杂，中文歌的话，不可能听不懂自己国家的语言吧？那你能听懂流行歌吗？估计又有很多人犹豫了。

我个人觉得，听懂，可以大概这么理解：

首先是，没有了解任何资料的情况下，直接听歌曲乐曲，通过自己对于生活的感悟理解，结合音乐听到的感觉，得到画面感以及激发情感，这个就是浅层的懂。纯粹从自己主观出发去想象。

然后是，能够根据歌曲的一些背景或者文字，文献之类的资料，了解以后，去听音乐，然后能够通过自身的感觉，经历，经验，等等。得到一个自己对于音乐的感悟以及理解，能得到自己想象的音乐作品的画面描述。那基本上算是中层的懂。有自己的想象，也有相对客观的参考。对半对半。

接着是，懂得乐理知识，能有很好的听力，能听得出来，或者通过乐谱，结合听歌曲乐曲，分析出一些客观性的内容，并且通过这些客观性的内容，反过来去理解主观性的内容。例如，什么样的和声，在那个年代常被用于描述什么样的心情，之类的。这种是深层的懂。就是想象和歌曲实际想表达的，更加接近。自己的想***更加贴近作者想表达的，无限接近。

如果一个人，听了一个歌曲乐曲，毫无感想，毫无感触，那就是不懂。

音乐跟语言文字是一样的。作者表达的，跟你理解的，总会有一些差别。怎么才是懂？越是无限接近于作者的想法，那就是越懂吧，也许？

首先你得知道啥是古典音乐！！

古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义时期，1750年（J·S·巴赫去世）至1827年（贝多芬去世)，这一时期为古典主义音乐时期，它包含了两大时间段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。“最为著名的维也纳乐派也是在“维也纳古典时期”兴起，其代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬，被后世称为“维也纳三杰”。

我是西方古典音乐和歌剧的爱乐者。熟悉这种旋律语言和咏叹调，给人一种满足感和幸福感。

接受西方古典音乐，进入美妙的音乐殿堂并不难，唯一要做的就是听，不断地听，听多了自然而然地旋律就会潜入心中。不要相信任何理论和牵强的解释，没有懂不懂的问题，只是好听不好听的问题。

音乐是一门听觉艺术，音乐的鉴赏主要是聆听作品，在听的过程中去感受音乐的意蕴及其艺术美。流行音乐只是悦耳，容易接受，但也很容易腻味；古典音乐悦耳又悦心，每一次聆听都会拨动心弦，陶醉其中。

欣赏哪一部音乐作品，只是个人趣味。西方古典音乐作品，犹如璀璨的群星，不计其数。爱上某部作品，在一定程度上是被“激活”的。比如贝多芬的《田园交响曲》，只要读过贝多芬的文字提示，很容易进入其意境；再比如柴科夫斯基的《六月船歌》，描绘的是夏日的夜晚，人们坐在船上在月光的湖水中悠闲荡漾的情景，从曲名上就能理解，无需多言。

而要“激活”其作品，我觉得从文字介绍入手更快捷便利。如肖复兴写了很多音乐笔记，李欧梵的《音乐六讲》，杨燕迪论音乐和歌剧的书籍等等，有助于直接登堂入室，感受美妙意境。

我是个音乐爱好者，尤其是对古典音乐有非常大的偏爱，因为我觉得古典音乐“有琢磨的空间”。

我觉得你要是真喜欢听古典音乐，被它的旋律所感染，甚至觉得“绕梁三日”或者为之“不思茶饭”，你就算是听懂了。不一定非要像音乐学院的老师或者学生一样，非要说出个子午卯酉不可。

说欣赏古典音乐有不同的层次，我倒是赞成这种说法。在喜欢听的前提下，逐步对作者进行了解，然后在此基础之上，再对乐曲的创作背景加以研究，对乐队的演奏风格和配器进行研究。把这些都搞懂了，你也差不多成为专家了。

到此，以上就是小编对于怎么听古典音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么听古典音乐的1点解答对大家有用。