古典艺术为何越来越没落?究其原因,我认为有以下三个方面:
一是缺乏对古典艺术的了解和认知。古典艺术种类很多,比如古典戏曲、古典歌舞、古典音乐、古典书画、古典雕刻、古典家具等等,在人们生产生活当中也多有传承,一些经典名作仍千古流传,百听不厌,经久不衰。但很少被大众广泛了解、认知和接受。
二是受错误思潮的影响。
随着社会文化的不断发展,古典艺术的传承和熏陶也逐渐淡化,有的出现断层,鲜为人知。同时,也存在一些一味的标新立异、追求创新的思潮,摒弃传统、厚此薄彼。错误的认为古典艺术已经过时,过去的就是落后的,不合时宜,忽视了古典艺术的精髓和价值。
三是受社会环境的影响和充斥。特别是改革开放以来,我国经济社会迅猛发展,艺术领域也百花齐放。现代的、西方的如雨后春笋,遍布媒体和生活当中,对人们的艺术欣赏和审美产生了一定的影响。中华五千年文明、国学经典和优秀的古典艺术被世人束之高阁,冷淡和忽视。
古典艺术是人类智慧的结晶,也是数代先人的经验积累和不断完善,是宝贵的艺术财富,不应该被边缘化,更不应该没落。我们应倍加珍惜,进一步传承和弘扬。
古典艺术包含的信息量很少,流行艺术的信息量大,由于创造艺术的渠道越来越多,古典艺术的没落和小众化是必然趋势。
以音乐为例,早期音乐和现代流行音乐是无法相比。在公元五世纪之前,所有的音乐都跟单手敲键一样,是一字一顿出现的,和小孩初学电子琴一样,即便是最高超的***也无法逾越这个形态限制。后来略有改进,出现了对同一个音的八度同奏,产生原始的复调音乐。
接下来的十个世纪,复调的探索越来越多,人们意识到可以同时弹奏不同的音,从而领悟多重鸣奏的方法,对位法音乐创作是其巅峰体现。
巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家,是沿袭了既往数百年的音乐发展惯性,在十二平均律等乐理知识的指引下,创造了一系列的艺术成果,此时的音乐内容已经可以包罗万千,表现许多以往从未呈现的人类情感。这一时期的音乐作品由于数量极多,所以获得了开山始祖的特殊地位,一般称呼为古典时代,它的风格统称为严肃音乐。
但也就是如此了,音乐的发展并没有停步,它继续创***理知识和创作手法,产生电子音乐、世界音乐、爵士音乐等前沿探索。包含的信息量越来越大,除了传统乐器演奏,还有许多机器合成与原声***集的音源,以非常细致的方式融合到新音乐中。
之所以觉得流行音乐艺术性较低,是因为你比较的对象不对,把乡村乐和摇滚等亲民简单音乐,和巴赫莫扎特的精致学术音乐比较,当然会觉得前者没什么艺术性。常见流行乐的合理历史比较对象,是中世纪的 frottola 这种体裁。而古典时代的严肃音乐,放在今天的比较对象应该是爵士。二者的地位是相似的。
附:十五世纪的意大利乐曲,可以感受一下时代差别:Scaramella
人类听觉享受就是倾向于同一时间多个声响和谐奏起,这是一种生理规律,从古代简陋的一键一音,到现在的电音和爵士,音乐的探索就是在越来越接近这一本质。现代音乐如果放回到十五世纪,尽管人们一开始可能有点陌生,但还是会对它欣然接受的,因为从本质上说现代音乐更契合人类生理性的听觉审美。与此相对的,严肃音乐或古典艺术,作为一个阶段性的探索产物,随着时代日益没落是很正常的事情。
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