怎样形容古典音乐,怎样形容古典音乐的美

1. 如何理解中国古代诗歌音乐美？

如何理解中国古代诗歌音乐美？

平仄的运用是中国古代吟诗的表现。自明末清初以来西方音乐走进中国并流行起来，逐步取代了中国诗词的吟诵。这个现象在晚清至民国时期乃至今日更为突出。长期以来中国流传的是，诗词吟诵是讲究平仄的。尤其是宋词，词牌对平仄要求很严格，吟诵时要用琵琶古筝等乐器伴奏的，所以中国历史上称诗词为“诗歌”。而西方音乐进入中国后，歌唱及歌曲发展起来，取代了中国诗词的吟诵。诗人都知道，平仄格律有五个音阶，而西方音乐是七个音阶，比中国诗歌多两个半音:，因此唱起来好听。在这种情况下再保留平仄使用显得毫无意义。王力在《诗词格律》中突出讲平仄使用，对此***批评道“诗当然以新诗为主体，旧诗可以写一些，但是不宜在青年中提倡，因为这种体裁束缚思想，又不易学”。在此，我还是坚持要少写旧诗，写新诗要放弃平仄格律。

我国古代诗歌的音乐美主要体现在韵律之美，古诗都讲求押韵，读起来琅琅上口，且易于用歌声表达。特别是近代诗，讲究格律，诗句讲求声调平仄，有抑扬顿挫之感，其声韵具有音乐之美，雅俗共赏，深受古今读者喜爱。

我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美。从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。

古代诗词讲究平仄对仗，韵律美满，读来抑扬顿挫，朗朗上口，其想象空间大胆丰富，修辞手法不拘一格，读来让人心旷神怡，如痴如醉，或意气风发，或伤感心碎。

诗人笔下文章通常都是由情入景，由景生情，又寓情寓理，情景交融，寓意深刻。很多诗词都是可以谱曲弹唱的，古人踏歌而行，咏吟诵唱，都是作诗诵诗的表现。所以说，古代诗歌是具备音乐之美的。

我们现代音乐的歌词，其实就是从古代诗歌传承演变而来的。他虽然不讲究平仄对仗，但在修饰手法和音律韵脚等方面，与古代诗歌却是想通的。可以说，没有古代诗歌，就没有现代歌词和现代音乐。

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