平仄的运用是中国古代吟诗的表现。自明末清初以来西方音乐走进中国并流行起来,逐步取代了中国诗词的吟诵。这个现象在晚清至民国时期乃至今日更为突出。长期以来中国流传的是戏曲,诗词吟诵是讲究平仄的。尤其是宋词,词牌对平仄要求很严格,吟诵时要用琵琶古筝等乐器伴奏的,所以中国历史上称诗词为“诗歌”。而西方音乐进入中国后,歌唱及歌曲发展起来,取代了中国诗词的吟诵。诗人都知道,平仄格律有五个音阶,而西方音乐是七个音阶,比中国诗歌多两个半音:,因此唱起来好听。在这种情况下再保留平仄使用显得毫无意义。王力在《诗词格律》中突出讲平仄使用,对此***批评道“诗当然以新诗为主体,旧诗可以写一些,但是不宜在青年中提倡,因为这种体裁束缚思想,又不易学”。在此,我还是坚持要少写旧诗,写新诗要放弃平仄格律。
我国古代诗歌的音乐美主要体现在韵律之美,古诗都讲求押韵,读起来琅琅上口,且易于用歌声表达。特别是近代诗,讲究格律,诗句讲求声调平仄,有抑扬顿挫之感,其声韵具有音乐之美,雅俗共赏,深受古今读者喜爱。
我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美。从领略、把握诗词的意境入手,这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界,那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准,也是欣赏诗歌首先应当注意的。
古代诗词讲究平仄对仗,韵律美满,读来抑扬顿挫,朗朗上口,其想象空间大胆丰富,修辞手法不拘一格,读来让人心旷神怡,如痴如醉,或意气风发,或伤感心碎。
诗人笔下文章通常都是由情入景,由景生情,又寓情寓理,情景交融,寓意深刻。很多诗词都是可以谱曲弹唱的,古人踏歌而行,咏吟诵唱,都是作诗诵诗的表现。所以说,古代诗歌是具备音乐之美的。
我们现代音乐的歌词,其实就是从古代诗歌传承演变而来的。他虽然不讲究平仄对仗,但在修饰手法和音律韵脚等方面,与古代诗歌却是想通的。可以说,没有古代诗歌,就没有现代歌词和现代音乐。
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