钢琴是古典音乐吗,钢琴是古典音乐吗?

1. 为什么西方古典音乐多为钢琴曲？
2. 如何理解古典时期的钢琴音乐？

为什么西方古典音乐多为钢琴曲？

不是这样的，也是你听的古典作品钢琴独奏曲比较多吧，钢琴作为可以单独演奏的乐器也是作曲家的有力帮手，所很多作品最初都是在钢琴上完成作曲的。后期还有很多工作要做，古典音乐中经常使用的多数乐器都是在19世纪中叶之前发明（通常比这还要早得多），在18、19世纪纳入乐队编制的。他们包括管弦乐团和管乐团中的各类乐器，还包括一些独奏乐器，如钢琴，大键琴和管风琴。交响管弦乐团是最为人熟知的古典音乐媒介，它包含了弦乐器组，木管乐器组，铜管乐器组和打击乐器组。有时管弦乐团也会使用钢琴、竖琴、马林巴琴等色***器丰富音色，也有大锤、马鞭、牛铃、大炮等比较独特的乐器。管乐团是另一类演奏古典音乐的团体，它包含了木管乐器组，铜管乐器组和打击乐器组。

但钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，前身为古钢琴，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴音域宽广，音色宏亮、清脆，富于变化，表现力很强。独奏时，可演奏各种气势磅礡、宽广、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华***段，在乐队中则可发挥巨大的作用，还经常作为伴奏乐器使用。钢琴因其丰富的乐理表达能力，也被称作“乐器之王”但不能片面的理解为钢琴作品在古典音乐中的作品是最多的，不知道我的回答你满意否？

如何理解古典时期的钢琴音乐？

说到古典时期的钢琴音乐，唯莫扎特和贝多芬是钢琴世界里的灵魂人物。

在古典时期的钢琴音乐里，莫扎特和贝多芬把钢琴这一种乐器作为他们发表其思维的喉舌，远没有如肖邦那样，把钢琴音乐升华为通灵的“传媒”，虽说莫扎特、贝多芬的钢琴音乐是百余年来，演奏家和听众早达成默契的共同选择，然、在“通灵”一说上却没有肖邦的成就，尽管肖邦的钢琴音乐是俄罗斯五人集团不屑一听的。

古典时期的钢琴音乐有着鲜明的个性，美学的特征，在整个古典音乐史上，抒写了感人的美学情怀。

值得一提的是贝多芬的钢琴音乐，他的钢琴作品中打破了古典时期钢琴音乐中各章的次序，没有按照快-慢-快的写法，音乐元素到他的笔下是夸张而有生气的，正如傅雷先生所说“贝多芬给我们战斗的勇气，那莫扎特给我们则是无限的信心”。

这是一个爱乐者在听音和阅读一些古典乐著作中所理解和看到的……对错与否不重要，重要的是兴趣所致。

这里的古典时期指古典主义时期。

18世纪中叶，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。在这两个时期的交替转化中，钢琴艺术史上经历了一个审美趣味转变、键盘乐器更迭、作品曲式创新和演奏实践改变的过渡阶段，直至18世纪70年代才最后确立了古典主义。过渡时期钢琴音乐风格的演变体现了那个时代人们艺术趣味和审美理想的转变。

18世纪后半叶的欧洲，思想上和政治上发生了巨大的变化。在法国启蒙运动的影响下，艺术作品的题材冲破宗教、历史、宫廷的局限，去表现日常生活***和普通人的感情，并且艺术表现手法更通俗易懂。

在音乐风格上，人们普遍反对过于严肃复杂和宏大深奥的巴洛克复调音乐，刻意追求轻松、愉悦、精致、敏感的主调音乐。因此，钢琴音乐风格上的演奏首先表现在从多声部的复调对位形式转入以旋律为主的主调和声形式。

这一时期的钢琴音乐已经从以往不分主次的几条旋律线纠结在一起的复调织体，改变为以一条旋律线为主，其他声部作为陪衬的主调织体。

作曲家们认识到，钢琴不仅要塑造自然界中的音响形象，也要模仿歌剧中任务的歌唱和说话，特别是模仿表现普通人情感的歌唱和说话。所以，在这一时期钢琴的旋律和音调更具有歌唱性和宣叙性的特点。

在演奏实践方面，巴洛克时代传统的即兴演奏相对减少，逐步让位给照谱演奏的方式。作曲家不仅较完整的记录下所有的音符，而且对于速度、力度、连断奏法以及装饰音也给予了一定的标注，使演奏者在音乐表现上更为细致明确。

这一时期的另一个重要进展是演奏理论体系的建立：“情绪学”理论认为演奏音乐的目的在于模仿人的各种情绪，从而唤起听众相应的情绪(即情感共鸣)，而不是单纯的炫技或***;“音乐修辞学”理论认为某种类型的情绪必定要通过某种特定的旋律、和声、节奏等典型乐汇去表现，大调和小调分别代表不同的情绪，各个调性都有齐规定的表情意义，不同大小的音程亦代表不同的情绪，协和音程代表安宁、不协和音程代表不安等。

这些美学原则统治了这一时期几乎所有的钢琴作曲家，甚至对后来维也纳古典乐派的海顿、莫扎特的创作及演奏风格都带来相当大的影响。所幸他们的天才并没有受到这种框框的束缚，固有的音乐创作个性依然得到自由展现。

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