中国古典音乐历史,中国古典音乐历史发展

1. 不同时期的古典音乐是如何划分的？
2. 有哪些古典名曲流传至今？
3. 古时候的音乐是怎么流传下来的？

不同时期的古典音乐是如何划分的？

其实古典音乐是个很泛的概念，谈到不同时期的划分的话，那就按历史去排吧。

首先中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，宗教音乐为主导，基本在***教堂里演唱；

然后到1450年文艺复兴时期，音乐也进行了文艺复兴，也开始形成了大小调式；

第三：巴洛克时期，1600年开始，音乐进行了大发展，出现了巴赫和亨德尔这样伟大的作曲家，各种题材也相继出现，如：歌剧、奏鸣曲、协奏曲等；

第四：古典主义时期，慢慢脱离了宗教的影响，作曲家们开始在音乐中表达人性内涵、哲理这些东西，出现了一批***，如：海顿（被誉为“交响乐之父”“）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬被誉为“乐圣”等。

第五：浪漫主义时期与民族乐派，在1827年后，当时的欧洲浪漫主义兴起，作曲家开始把内心情感融入到作品中，对音乐的审美也有了进一步的发展，著名的演奏家帕格尼尼，李斯特等都是当时的大明星。他们的音乐表现都有很大炫技的成分，直到现在也有很多***的在利用他们的曲子唬人；同时这一时期音乐风格也开始多元化，也出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如：芬兰的西贝柳斯（后来一款很牛逼的打谱软件以他的名字命名），挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。

第六：浪漫主义后期，欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，这时期代表拉赫马尼诺夫，***等作曲家，他们代表了欧洲传统作曲法最高境界，当然也包括新的尝试，像***第八交响曲《千人合唱》这样的宏伟的作品。还有新古典主义的斯特拉文斯基，崇尚复调和对位法，***用多调性，为未来的先锋音乐打下了基础。

有哪些古典名曲流传至今？

首先简单科普一下，中国古典音乐名曲有:1、高山流水 2、广陵散 3 、平沙落雁 4、十面埋伏 5、渔樵问答 6、夕阳箫鼓 7、汉宫秋月 8、梅花三弄 9、阳春白雪 10、胡笳十八拍，这里给大家简单介绍几首曲子，有兴趣的可以再去了解一下。

《十面埋伏》也是一首历史题材的大型琵琶曲，曲声慷慨激昂又名《淮阳平楚》，也有同名题材的曲子《楚汉》，是以歌唱楚霸王项羽之作。这首《十面埋伏》被作为武曲，绘声绘色的演奏了一幅兵戈马蹄，无比激烈的战场画面，十分的铿锵有力。现有资料最早可以追溯到唐代，白居易的著名长诗《琵琶行》，可探知作者白居易曾听过有关激烈战斗场景的琵琶音乐。曲谱最早见于清嘉靖二十三年华秋萍的《琵琶谱》，在此谱之前，也有同样题材的《楚汉》。这首曲子大概被大家所熟知，大概是因为很多武侠***作品用来再创作，也是非常有气势的曲子。

《高山流水》高山流水的故事最早见于《列子·汤问》，传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾同心。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不谈，故有高山流水之曲。此曲为古琴曲，唐代分为《高山》、《流水》二曲，其中《流水》在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代的《神奇秘谱》。另外跟大家分享1个小故事，管平湖先生演奏的《流水》，被录入美国太空探测器“旅行者1号”的金唱片，并于1***7年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。

这里就简单介绍这两首曲子，有什么问题欢迎交流

我国流传至今的古典名曲确实不少:《高山流水》，《十面埋伏》，《汉宫秋月》，《平沙落雁》，《阳春白雪》。《春江花月夜》，《月下海棠》，《寒江残雪》，《西宫词》，《关山月》，《龙虎斗》，《五梆子》，《苏武牧羊》等等。

古典名曲流传至今的有：《高山流水》，《春江花月夜》，《梅花三弄》，《阳春白雪》，《鱼憔问答》，《十面埋伏》，《平沙落雁》，《汉宫秋月》，《广陵散》，《夕阳箫鼓》等

《戏凤》《夫妻双双把家还》《汉宫秋月》《梅花三弄》《平沙落雁》《高山流水》《阳春白雪》《漁樵问答》《广陵散》……都是我喜欢的名曲，其中小飞侠最喜欢的是天仙配中的《夫妻双双把家还》，请欣赏[害羞]

古时候的音乐是怎么流传下来的？

在录音录像技术发明以前，古时候的音乐是靠乐谱和口传心授这两种方法流传下来的。

先说乐谱流传，乐谱我国以前是使用工尺谱，大概是从唐代开始

现在我们使用的是简谱和五线谱，五线谱是欧洲人发明的，简谱剧记载是日本人发明的，到那时都[_a***_]晚，现在简谱和五线谱早已经在世界上普及，其记谱方式也成熟科学了。

但是我们的祖先使用的是工尺谱，这是一种文字谱，现在的说法是工尺谱***用“上、尺、工、凡、六、五、乙”，这几个汉字来同时表达音高和唱名，既代表“1,2,3,4,5,6,7”,实际上就我们玩音乐的人来说，工尺谱也不容易搞懂，在它的节奏符号和调性标记上，没有师傅教自己是很难熟练掌握的，曾经想把一些古书上的工尺谱翻成简谱或五线谱，都以失败告终，还是自己没有了解到工尺谱的精髓，只会个皮毛啊。

工尺谱在各个朝代（唐代起）在书写，表述上我认为也缺乏一个统一的标准，加之那时多***用手写的方式传录，出现错误在所难免。

就目前我们所能看到的古代工尺谱实物，多为手工抄写，虽然在宋代中国人就发明了活字印刷技术，但是主流的书籍还是***用的雕版印刷技术，活字印刷技术普及到乐谱的印刷上来，这个有没有？是什么时候？还有待考证。

所以古代的音乐从记谱的方式流传下来，主要受记谱方式，书写，保存，对乐谱的判读则几个方面的影响，有可能后人对原谱的理解会有歧义。

我认为是这样流传下来的，用历史的来讲

乐器是音乐的载体，古代乐器可以分两类，一种是流传至今的，一种是失传的。

流传至今的乐器很好理解，音乐为古代贵族的独享，有世代相传的音乐世家和乐工保证乐器的不断改良、演奏技法的发展还有乐曲的传承与创新，就像古代传说，口口相传必定流传至今。

而失传的乐器往往是通过现代手段复原的，依据包括考古资料，文献记录，民间传说，宫廷绘画和档案等等途径。这涉及到考古，历史，音乐，声学，力学，材料科学，计算机等等学科。古代留下了音谱，

有谱子了自然就能还原个八九不离十了

然后，师徒相传自然也是有的。

再次，中国失传的古乐曲绝对比留下来得多了太多了。

好多现代的“古代音乐”其实都是现代人按照“歌词”和中国古代音乐的特点 重新谱曲的。事实上这个占的比重并不小……

然后，流传下来的中国音乐中，在近代作曲的占大多数（我指民国），比如瞎子阿炳。他就是灌过唱片的！

您好朋友！我是小小曲儿，很乐意跟您一起分享中国音乐的流传问题！

人类发展的几千甚至上万年的过程里边，创造了语言和文字，也创造了非常多的记载方法，更由于后来的造纸术，印刷术，使得这些文明的传承和展更有了广阔的空间。

具体到音乐方面，就有非常多的记载和流传方式。比如说像西方的简谱和五线谱，不但是他们那些地区，民族，或者国家的音乐作品，能够记载和流传，我们现在也一样在用，而且也把西方的很多的音乐方面的内容学过来了。

至于我们中国的音乐记载的方式，同样有很多，比如说像工尺谱，减字谱，只不过由于他们的记载和读谱方式过于专业，现在只有极少数人可以掌握，这也是我们中国的音乐作品，没有大面积或者广泛流传的一个重要素。

另外就是民间艺人，口传心授的这样的一个过程。中国的民间戏曲，民间音乐和民间小调，最早的时候很多是没有谱子的，依靠的就是传帮带，拜师带徒这样的一个形式，一代代的流传下来。

所以我们现在的很多的考古工作者，艺术工作者，都在通过他们非常专业，敬业的专业知识，搜集，挖掘，整理古代的音乐作品，转为我们现在熟悉的简谱或者五线谱，让更多的人去了解和学习古典的音乐作品。

粗浅之见请指正！

以前看过央视一期节目，专门介绍民乐的，以前主要是靠文字记录的谱子（工尺谱）还有口口相传，因为中国这个谱子记录不全，有些东西需要演奏者口述才能明白，就像武功心法，需要极高悟性才能看懂，或者老师指点，这就是中国文化一种，传男不传女，传内不传外，因为过去会音乐的都属于手艺人，例如跑戏班子啊，跑各地各种活动，红白喜事啊，这是人家吃饭的营生，不能轻易外传。

这里我想你比需要知道的说一个人和一部电影，先说电影，《百鸟朝凤》，一部关于唢呐的电影，看了你就明白前面我说的如何传递的以前。

再说说人，这个人就是轮回乐队主唱吴彤。说他不是因为他拿过格莱美，是因为他爹。下图中间的胖子就是吴桐

吴彤家里是唢呐世家，祖辈都是吹唢呐的，当时建国初期，要举行民乐演出，就集中了国内比较好的民乐演奏家到北京，结果一排练，都傻眼，就说唢呐和其他吹奏乐器，东北那边用的和南方用的不一样，调都不一样，一起吹巨难听，还有各省都有自己特点，很难一起演奏，因为民族乐器大多是为了演奏当地的民俗曲子，例如京戏、河北梆子、豫剧等等，各地曲子有自己固定的调，和固定编配，在漫长的岁月中形成了独奏特有的风格。吴桐他爹干了一件足以载入史册的事，就是统一了中国吹奏乐器的调，和生产方法，他***家所长，最终定义了一个标准，后来吴桐他们家生产的笛子成了中国吹奏的标杆，还创立了品牌，是目前中国民乐吹奏乐器第一大品牌。

好啦，如果你喜欢我的回答，就点赞吧

山间里的对唱，草原上的呼麦，小巷里的二胡声。古时候的音乐，在民间都是代代相传，上一代传下一代，在文人墨客那里就以文字的形式传递下来，比如减字谱，半字谱，工尺谱等等。音乐不管何时都是动人的，可以翻翻古代留下的谱子就会发现中国古代音乐绝对不逊色于西方音乐

到此，以上就是小编对于中国古典音乐历史的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国古典音乐历史的3点解答对大家有用。