经典音乐的演奏方法,经典音乐的演奏方法有哪些

1. 为什么黄家驹没有上过音乐学院，却能创造出那么多经典的歌曲和吉他solo？

为什么黄家驹没有上过音乐学院，却能创造出那么多经典的歌曲和吉他solo？

音乐需要天赋，而天赋不是音乐学院能教给你的！音乐学院更多的是教你乐理知识，教会你如何演奏乐器、正确的发声等，每个学生都像流水线上的作品，毫无特点。这也是为啥以前很多内地歌手从音乐学院毕业，唱功很不错，但就是音色不好，毫无个人特色，也没啥好作品的原因。当年青歌赛的选手就是典型，不知大家如今还能记得几位？印象中没有一个大火过的。当然，也不是绝对的，也有从音乐学院走出来的比较成功的歌手，汪峰就是其中之一，毕业于中央音乐学院，但真不多！

音乐学院毕业的人适合当评委或者老师。看歌唱比赛你会发现一个特点，那就是内地导师作品不行，但点评起来却能侃侃而谈，各种音乐流派、风格、节奏、气息说起来头头是道，而港台导师好作品一大堆，却说不出啥高深的理论，用词直白，显得没啥水平。

黄家驹算得上天赋异禀，这么多年过去了，他的歌曲依然在影响着我们。港台这种类型的歌手很多，比如罗大佑、李宗盛、齐秦、周杰伦等。

个人观点：音乐不是为学音乐的人服务的，而是为广大普通百姓服务的，不要动不动就说老百姓欣赏水平不行，拉低了审美！

音乐学院只是学习音乐的地方，并不代表就有创造音乐的能力，一个是把音乐存在大脑里，一个是把大脑里的音乐演奏出来，一个被动一个主动。就像学习语文一样，语文成绩好不代表就是文学家，作家。创作一定是心有所感，有所体悟，再加上强大的音乐理论和演奏素养，才能诞生出经典的作品。很多音乐学院学生，演奏确实厉害但是是看谱子弹，而且就是弹古典那些曲子，流行的反而不行了。有很多乐手弹琴可以，但是理论知识又不够，心中想法无法用音乐语言表达出来，导致哑巴音乐（就像哑巴英语，会写不会说。）。所以音乐学院不是万能的，也不是所有音乐人都是音乐学院的。做音乐跟学音乐是两码事。。。

首先我也是音乐相关工作者，而我也并不是从音乐学院毕业。这个问题我的看法是：

1.我的乐理是从小开始学的，知识是一个累积，而大学只是一个成年后几年里的学习过程，没在音乐学院念书不等于无法打好基础。

2.艺术类的专业讲求天赋，刻苦练习很重要，但是天赋更重要（有人就是五音不全或者没有节奏感这是很难后天弥补的，当然我并不带歧视眼光，这是需要音乐爱好者正视的现实问题，切不可好高骛远，眼高手低）

3.就我工作范围内的情况来看，我接触到很多所谓艺术名校毕业的学生或者在校生，给我的感觉是都很心高气傲或者有一些目中无人，自以为高级音乐学院毕业不可一世，不愿听取他人意见。简单的说就是喜欢装比！举个例子，我带过一个伯克利毕业生学做混音，他只是刚毕业并无任何制作经验，却喜欢指手画脚，有一次我让他为另一个学生录音，那位女生只是刚开始比较紧张声音不太稳定，他直接就把人家说哭了。一问之下，他对那位同样是音乐系的女生说，你唱这么烂还学什么音乐？（而他自己也并不是声乐系，唱歌也不是强项）懂了音乐却不会做人，反而无法让人接受。（这个观点并不是说所有的人都是这样，我也认识很多很有能力且谦虚的学生老师，故请勿对号入座）

所以其实我一直觉得，并非一定要音乐学院出身才能做出好音乐。任何一门学科的知识，他都是本身存在的。音乐学院可以让你对音乐知识有一个系统并且少走弯路的学习捷径，但并不拘泥于一定要在音乐学院才能学到。灵感天赋是一个无法用科学解释的能力，作品达到的冲击力才更直观。

到此，以上就是小编对于经典音乐的演奏方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于经典音乐的演奏方法的1点解答对大家有用。