如何理解古典音乐,如何理解古典音乐消失这一现象

1. 怎样更好的去理解古典音乐？
2. 古典音乐和古典主义音乐的区别？

怎样更好的去理解古典音乐？

謝邀。小民以為，了解古典音樂主要是豐富的聆聽經驗，強化記憶。西洋古典音樂寫作幾乎在「重復」。無論是句法模仿、旋律再現或段落的反復，種種招數都在帮助聽者吸收。西洋音樂史上最重要也最流行的幾種曲式，如三段式、變奏式、奏鳴曲式、回旋曲式、循環曲式等等，其形式设計和結構規範，無不使主題透過各種方式重現、重現、再重現，讓聽者自然而然地產生記憶。

讀書也是靠記憶，你若讀到第頁就忘了第一頁（類似音樂，聽到第二小節就忘了第一小節，就根本不可能欣賞這首樂曲。），你究竟要如何繼續？書有文字，而古典音樂卻完全是抽象的，欣賞起來需要更高的能力。因為，古典音樂不像繪畫、建築或雕塑，看一眼盡收眼底， 剩下細節只是品味了。你可能立刻有判斷你是否喜歡眼前畫或物，但音樂，沒到最後，其實你是無法知道整個作品在述說什麼～

我以前是一个不了解，甚至不关注古典音乐的人，除了一些非常经典的奏鸣曲、交响曲之外，是很少听古典音乐的。但近期，开始对古典音乐产生了兴趣，并尝试着从自学的角度去理解古典音乐。结合我自身的经验，有两个建议：

第一，从最简单但最本质的作曲家或音乐家入手

以前，我对古典音乐的理解就是找一堆音乐拿来听，但发现根本听不懂，自己又缺乏音乐细胞。但古典音乐毕竟是音乐家创作的，所以，应该第一时间了解古典音乐家他们自己的真实故事。

古典音乐，包括现代音乐，其实包括任何音乐，它们的一个特色就是音乐中一定融入了创作者自己的一些思考、经历、情感。所以，很多时候我们感觉无法理解古典音乐或者听不懂，最本质的原因是对这首曲子创作的背景不了解。

就好比吃一顿大海鲜一样，上来一盘菜，从来没见过，我们本能的应该会问：这是；其实就是用什么素材做的；甚至，是谁做的。同样，我们对一个古典音乐也应该问，这是谁创作的。然后从作曲家入手，开始了解这首古典音乐。

第二，从某首古典音乐的内容入手

有些古典音乐搭配了一些诗词、故事，形成了歌剧，比如乔治·比才的《卡门》，里面就有很多经典的音乐，包括开场和中间的章节。单听这些音乐也是可以的，但我们无法保证每个小音乐都是你喜欢的。

所以，还应该从整部歌剧的层面来听，那就需要对《卡门》这部歌剧讲了什么事，男主角和女主角的关系，中间有哪些涤荡起伏的情节，最后取得了什么效果。

如果能够理解清楚这些，一方面，不仅可以更好的听明白古典音乐，另一方面，对作品本身甚至作者，都有了更深层的思考。所以，从这两个方面入手，就可以让自己基本“入门”了古典音乐，至少可以听明白一些音乐作品，并有自己的认识和判断，知道哪些音乐符合自己的口味，并知道为什么自己会喜欢某些特定的古典音乐了。

我是千城，梦想读完1000本书，走过1000座城

谢邀！何谓音乐？音乐是语言不尽言之的一种表达方式，它用各种音符组合而成的种种弦律去展示不同的感受。西方古典音乐主要是中世纪以来欧洲主流音乐，以厚重的内涵去展现的。

因此同一首（部）作品，每个人的感受都会不尽相同，每个人喜爱的一定是激荡到你内心深处的乐曲。

喜爱古典音乐的初学者可以先看一些介绍经典音乐的书籍，有助于了解作品创作背景等。至于如何理解音乐就随心而走，不必人云亦云。

音乐爱好也分三个境界：好听的和不好听的；喜欢的和不喜欢的；感受的和没感受的。

你都已经喜欢听了，不就已经入手了么？这问题本身是矛盾的。

可以看些书，但根本还是听。我写过一篇关于这方面的文章《闲聊赏乐》，可以点我的用户名或头像进去找了看看，希望对你有帮助

可以从5分钟西方音乐史迅速了解，但实际上惊奇的成分大于记住。请看 视频加载中...

我不是很同意5万年前音乐就诞生了，那时候的“音乐”差不多相当于信号，有明确的表义功能，比如***、危险、***、葬礼、婚礼，跟军营里的号角声类似，距离音乐比较远。

到了公元前大约1万年，圣经创世纪第4章21节记载 ：“雅八的兄弟叫犹八。他是一切弹琴吹箫之人的祖师。”那时有音乐但没有办法记录。至公元前1600多年的商代甲骨文已文字记载舞蹈求雨的仪式：“羽乙已我奏舞，至于丙午（雨）”。

圣经诗篇大约是公元前1000年大卫王在位时，以音乐伴奏写成的诗歌，比如第8章第1节：“〔大卫的诗、交与伶长、用迦特乐器。〕耶和华我们的主阿、你的名在全地何其美．你将你的荣耀彰显于天。”

在公元33年的耶稣时代，最后的晚餐之后，马太福音第26章29-30：“但我告诉你们：从今以后我不再喝这葡萄汁，直到我在我父的国里同你们喝新的那日子。他们唱了诗，就出来往橄榄山去。”同时代的希腊音乐残片已经流传下来，是目前较早的古典音乐记录。

再往后，西方音乐就繁荣兼衰落了。***教在罗马帝国确立为国教，各种赞美诗、弥撒音乐大行其道，民间音乐反而被抑制。接着经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典时期、浪漫时期、晚期浪漫主义、20世纪音乐……即古典音乐的1000年，从教堂逐渐还俗，又逐渐学术化。

以上5分钟西方音乐史不止包括古典音乐，也包括了其他音乐类型，但对于想迅速了解古典音乐的听众可以说是目前最迅速的方式。

古典音乐和古典主义音乐的区别？

古典音乐和古典主义音乐并没有区别，他们都被界定为是维也纳古典乐派（狭义的定义）或者1640年到1900年之间的西方音乐（广义的定义），而且百度百科给出的概念也是类似的。

同时，仅就我目前的知识和了解程度，二者应该只是不同的称呼。所以，我猜测这个问题是否是在问：古典音乐与新古典主义音乐的区别？因为这二者之间是有区别的。

古典音乐的含义就如刚才所说，这时期有很多我们现在熟知的优秀音乐家，维也纳三杰、德国多位音乐家、法国、波兰等音乐家，基本上我们目前听的经典的旋律都是这一时期的古典音乐。

因为在这200多年时间里，欧洲社会发生了巨大的改变，从封建社会到资本主义社会，工业革命的产生，及各个国家的社会革命机[_a***_]主义革命等，也影响了古典音乐的特征，崇尚自由、斗争，反应新兴资产阶级与普通人民的现实生活，在创作手法、音乐结构、曲调旋律等方面独树一帜并一脉相承。

从时间角度来看，新古典主义音乐主要是20世纪以来，也就是1900年以后所产生的音乐。从时间上就能看出来，这是显然是古典音乐在现代社会的演变，感觉是一脉相传，却为什么还要愣是弄个新名称：新古典主义音乐呢？

其实个人认为还是归根到社会变革上，因为19世纪末期发生了第二次工业革命，也就是电气革命，人类社会生产水平又进了一步，而且社会主义与共产主义的思想也开始兴起，而音乐的载体、形式也发生了很大变化。

所以，就如同1640年前后“古典音乐”这个名词产生一样，这时也需要一个新的名词，也就有了“新古典主义音乐”。

古典音乐和古典主义音乐并不是同一种东西，不能混为一谈。两者的确有关联，具体的关联可以用一句话概括:古典主义时期音乐是古典音乐，古典音乐不全是古典主义时期音乐。

古典音乐在百度百科里的定义是，从巴洛克时期一直到20世纪早期的音乐，其中包括了巴洛克时期的音乐，比如巴赫的复调音乐，包括了古典主义时期，比如鼎鼎有名的海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐，包括了浪漫主义时期的音乐，比如李斯特、肖邦等人，之后还有印象主义音乐，比如德彪西、拉威尔等人。再到二十世纪初的音乐，由韦伯恩开始打破了十二音作曲法，陆陆续续出现了勋伯格、斯特拉文斯基等人这些无调性的音乐。

而古典主义音乐，就是古典主义时期的音乐，被包含在上述内，以海顿莫扎特贝多芬等人为代表就对了，通常作曲严谨，结构规整，多听听就能找出区别了。

到此，以上就是小编对于如何理解古典音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何理解古典音乐的2点解答对大家有用。