謝邀。小民以為,了解古典音樂主要是豐富的聆聽經驗,強化記憶。西洋古典音樂寫作幾乎在「重復」。無論是句法模仿、旋律再現或段落的反復,種種招數都在帮助聽者吸收。西洋音樂史上最重要也最流行的幾種曲式,如三段式、變奏式、奏鳴曲式、回旋曲式、循環曲式等等,其形式设計和結構規範,無不使主題透過各種方式重現、重現、再重現,讓聽者自然而然地產生記憶。
讀書也是靠記憶,你若讀到第頁就忘了第一頁(類似音樂,聽到第二小節就忘了第一小節,就根本不可能欣賞這首樂曲。),你究竟要如何繼續?書有文字,而古典音樂卻完全是抽象的,欣賞起來需要更高的能力。因為,古典音樂不像繪畫、建築或雕塑,看一眼盡收眼底, 剩下細節只是品味了。你可能立刻有判斷你是否喜歡眼前畫或物,但音樂,沒到最後,其實你是無法知道整個作品在述說什麼~
我以前是一个不了解,甚至不关注古典音乐的人,除了一些非常经典的奏鸣曲、交响曲之外,是很少听古典音乐的。但近期,开始对古典音乐产生了兴趣,并尝试着从自学的角度去理解古典音乐。结合我自身的经验,有两个建议:
以前,我对古典音乐的理解就是找一堆音乐拿来听,但发现根本听不懂,自己又缺乏音乐细胞。但古典音乐毕竟是音乐家创作的,所以,应该第一时间了解古典音乐家他们自己的真实故事。
古典音乐,包括现代音乐,其实包括任何音乐,它们的一个特色就是音乐中一定融入了创作者自己的一些思考、经历、情感。所以,很多时候我们感觉无法理解古典音乐或者听不懂,最本质的原因是对这首曲子创作的背景不了解。就好比吃一顿大海鲜一样,上来一盘菜,从来没见过,我们本能的应该会问:这是;其实就是用什么素材做的;甚至,是谁做的。同样,我们对一个古典音乐也应该问,这是谁创作的。然后从作曲家入手,开始了解这首古典音乐。
第二,从某首古典音乐的内容入手
所以,还应该从整部歌剧的层面来听,那就需要对《卡门》这部歌剧讲了什么事,男主角和女主角的关系,中间有哪些涤荡起伏的情节,最后取得了什么效果。
如果能够理解清楚这些,一方面,不仅可以更好的听明白古典音乐,另一方面,对作品本身甚至作者,都有了更深层的思考。所以,从这两个方面入手,就可以让自己基本“入门”了古典音乐,至少可以听明白一些音乐作品,并有自己的认识和判断,知道哪些音乐符合自己的口味,并知道为什么自己会喜欢某些特定的古典音乐了。我是千城,梦想读完1000本书,走过1000座城
谢邀!何谓音乐?音乐是语言不尽言之的一种表达方式,它用各种音符组合而成的种种弦律去展示不同的感受。西方古典音乐主要是中世纪以来欧洲主流音乐,以厚重的内涵去展现的。
因此同一首(部)作品,每个人的感受都会不尽相同,每个人喜爱的一定是激荡到你内心深处的乐曲。
喜爱古典音乐的初学者可以先看一些介绍经典音乐的书籍,有助于了解作品创作背景等。至于如何理解音乐就随心而走,不必人云亦云。
音乐爱好也分三个境界:好听的和不好听的;喜欢的和不喜欢的;感受的和没感受的。
你都已经喜欢听了,不就已经入手了么?这问题本身是矛盾的。
可以看些书,但根本还是听。我写过一篇关于这方面的文章《闲聊赏乐》,可以点我的用户名或头像进去找了看看,希望对你有帮助
可以从5分钟西方音乐史迅速了解,但实际上惊奇的成分大于记住。请看 视频加载中...
我不是很同意5万年前音乐就诞生了,那时候的“音乐”差不多相当于信号,有明确的表义功能,比如***、危险、***、葬礼、婚礼,跟军营里的号角声类似,距离音乐比较远。
到了公元前大约1万年,圣经创世纪第4章21节记载 :“雅八的兄弟叫犹八。他是一切弹琴吹箫之人的祖师。”那时有音乐但没有办法记录。至公元前1600多年的商代甲骨文已文字记载舞蹈求雨的仪式:“羽乙已我奏舞,至于丙午(雨)”。
圣经诗篇大约是公元前1000年大卫王在位时,以音乐伴奏写成的诗歌,比如第8章第1节:“〔大卫的诗、交与伶长、用迦特乐器。〕耶和华我们的主阿、你的名在全地何其美.你将你的荣耀彰显于天。”
在公元33年的耶稣时代,最后的晚餐之后,马太福音第26章29-30:“但我告诉你们:从今以后我不再喝这葡萄汁,直到我在我父的国里同你们喝新的那日子。他们唱了诗,就出来往橄榄山去。”同时代的希腊音乐残片已经流传下来,是目前较早的古典音乐记录。
再往后,西方音乐就繁荣兼衰落了。***教在罗马帝国确立为国教,各种赞美诗、弥撒音乐大行其道,民间音乐反而被抑制。接着经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典时期、浪漫时期、晚期浪漫主义、20世纪音乐……即古典音乐的1000年,从教堂逐渐还俗,又逐渐学术化。
以上5分钟西方音乐史不止包括古典音乐,也包括了其他音乐类型,但对于想迅速了解古典音乐的听众可以说是目前最迅速的方式。
古典音乐和古典主义音乐并没有区别,他们都被界定为是维也纳古典乐派(狭义的定义)或者1640年到1900年之间的西方音乐(广义的定义),而且百度百科给出的概念也是类似的。
同时,仅就我目前的知识和了解程度,二者应该只是不同的称呼。所以,我猜测这个问题是否是在问:古典音乐与新古典主义音乐的区别?因为这二者之间是有区别的。
古典音乐的含义就如刚才所说,这时期有很多我们现在熟知的优秀音乐家,维也纳三杰、德国多位音乐家、法国、[_a***_]等音乐家,基本上我们目前听的经典的旋律都是这一时期的古典音乐。
因为在这200多年时间里,欧洲社会发生了巨大的改变,从封建社会到资本主义社会,工业革命的产生,及各个国家的社会革命机民族主义革命等,也影响了古典音乐的特征,崇尚自由、斗争,反应新兴资产阶级与普通人民的现实生活,在创作手法、音乐结构、曲调旋律等方面独树一帜并一脉相承。
从时间角度来看,新古典主义音乐主要是20世纪以来,也就是1900年以后所产生的音乐。从时间上就能看出来,这是显然是古典音乐在现代社会的演变,感觉是一脉相传,却为什么还要愣是弄个新名称:新古典主义音乐呢?
其实个人认为还是归根到社会变革上,因为19世纪末期发生了第二次工业革命,也就是电气革命,人类社会生产水平又进了一步,而且社会主义与共产主义的思想也开始兴起,而音乐的载体、形式也发生了很大变化。
所以,就如同1640年前后“古典音乐”这个名词产生一样,这时也需要一个新的名词,也就有了“新古典主义音乐”。
古典音乐和古典主义音乐并不是同一种东西,不能混为一谈。两者的确有关联,具体的关联可以用一句话概括:古典主义时期音乐是古典音乐,古典音乐不全是古典主义时期音乐。
古典音乐在百度百科里的定义是,从巴洛克时期一直到20世纪早期的音乐,其中包括了巴洛克时期的音乐,比如巴赫的复调音乐,包括了古典主义时期,比如鼎鼎有名的海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐,包括了浪漫主义时期的音乐,比如李斯特、肖邦等人,之后还有印象主义音乐,比如德彪西、拉威尔等人。再到二十世纪初的音乐,由韦伯恩开始打破了十二音作曲法,陆陆续续出现了勋伯格、斯特拉文斯基等人这些无调性的音乐。
而古典主义音乐,就是古典主义时期的音乐,被包含在上述内,以海顿莫扎特贝多芬等人为代表就对了,通常作曲严谨,结构规整,多听听就能找出区别了。
到此,以上就是小编对于如何理解古典音乐的问题就介绍到这了,希望介绍关于如何理解古典音乐的2点解答对大家有用。
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