流行音乐审美研究,流行音乐审美研究现状

1. 如何鉴赏流行音乐？

如何鉴赏流行音乐？

其一，旋律：听歌曲，重在旋律艺术，有du乐理基础的流行音乐爱好者，可以直接从理论高度上进行赏析，比如说大小调式，民族调式，节奏，曲风，流派等，比如：《东风破》就是比较简单的民族宫调式，但其中运用了民族调式所不允许的si，但是在民族调式中，以现在的主流流行音乐价值观而言，这样的笔墨恰恰有助于增强音乐的表现力。这让我想起了王洛宾的《在那遥远的地方》，羽调式中的升fa是整首曲目中的情感亮点。对于乐理基础相对较差的流行音乐爱好者而言，听音乐，听旋律，完全可以借助自己的感官感受——这是音乐初学的必备。从旋律的流畅，跳跃，玲珑等直观感觉，听觉与视觉结合的进行旋律认知，比如《七里香》的间奏中的一段忽然的旋律跳跃，从自己的感觉出发，结合视觉感受，仿佛远处一朵水仙忽然绽放在自己面前等。

其二，编曲：编曲中的乐器使用搭配以及和声艺术都是对旋律的艺术丰满或者再现，很多流行音乐一人都习惯的请某几个编曲工作者进行编曲制作。这是因为这些编曲老手很习惯的抓住了当前主流流行音乐的表现形式，通过集中能唤起大家共鸣的乐器来传达情感，比如：吴庆隆总喜欢用钢琴和县月来编写悲剧歌曲，用电贝斯来描写热烈或者暴躁的一些歌曲等。但是流行音乐在主流认知同时更鼓励创新与新艺术，因此有些编曲就往往与歌曲表现情感背到而行，从而通过矛盾反差来实现艺术表现，给听者带来震撼，比如：《晴天》。

其三，歌词：个人以为流行音乐的歌词是对旋律和编曲的补充，以此增强表现力，或者说是对于流行音乐的旋律的表现力不足的一种弥补，流行音乐很多歌的思想实质完全是通过歌词表现出来的——这是流行音乐的弊端所在。因此，听歌是的歌词态度可以不必过于认真，以免喧宾夺主，重要的是旋律和编曲

流行音乐在很多人眼里是通俗、土、低端的，对于那些从小听古典音乐的人来说更是如此。印象比较深刻的是，《一起来看流星雨》中端木曾说过，用MP3听音乐，就像是往耳朵里倒垃圾。然而我觉得，不管是内容丰富的古典乐，还是通俗易懂的流行乐，其实都是大众文化的一种呈现形式。流行乐往往比较简单易唱，听几遍就能朗朗上口，当然，不可否认其中充斥着大量的重复和循环。也有一些相对来说比较有韵味的流行乐，其中，许嵩、周杰伦的歌就是代表作。他们两人的歌都带着一股浓浓的中国风，歌词中所勾勒出的画面往往意境深远。也有一些流行乐比较的粗俗，甚至带有一些暴力元素。总的来说，需要我们擦亮眼睛，取其精华，弃其糟粕，提升自己的审美品位才是正解吧。

流行音乐是相对于古风音乐而说的，它的外延很大，现从音乐的一个纵深侧面“声乐”来剖析，用以抛砖引玉以飨众多音乐爱好者。

声乐指乐音的律动，而流行的是指以时下生活素材而创作的词曲，其优劣以能否引起共鸣，而达到启发、教育人为准则;词曲的演唱也属声乐，其艺术性大致从下列7个方面分上下:

1要想演唱好某一声乐作品，必须先了解该作品的背景及所处地域和民族的风俗习贯与作者的意图;熟习作品中的人物性格，及其感情变化，演好戏中戏，否则就难以把作品成功演唱。

2音域是与生俱来的但通过艰苦磨练可使其优化些，它是指低频音与高频音之间的音频差，该数值越大说明音域越宽广音质、音色就越好，声音好听，反之就没有好音色。

3流行唱法中的重点是音色一由基音和共鸣决定，基音是多种多样的共鸣可以调节。

4乐感:就是所说的气质，就是说演唱者是否完全投入到角色中去，把当时角色的声音形象和感情完全表现出来。

5再就是调性包括主调及离调转调都要帖切的把感情形象地体现出来。

6节凑，演唱者要理解作品的性质节、奏型按作品要求演唱的恰到好处。

7最后是语言表达，要用腔体发声演唱，声母要求清楚准确韵母要敢了糢糊，要以情带字字里含情，达到声情并茂的艺术效果，才勘称佳作。

一首流行音乐可以欣赏的地方很多，歌词是一般人相对容易理解的，境界提高以后可以欣赏演唱的声音、处理是否出色，再提高后可以欣赏伴奏部分是否与歌曲协调，或者是否有独立的表现力，最后有了音乐鉴赏力还可以欣赏作品创作是否有亮点，是否在商业性与艺术性之间取得很好的平衡。如果就是玩，想怎么听就怎么听吧，也无所谓。

艺术作品的好坏不是客观的，带有很强的主观性，你认为好并且还有理由的话基本就可以了，真要分好坏也行，那就需要先确定在什么标准下比较。

实在是喜欢音乐的，自己学个乐器，个人偏爱欧美的美系的吉他，我自己有一把录音之王的rd05面单吉他，陪我度过许多煎熬的时光，音质也丝毫不差的lz也可以列入备选。初学者嘛还是要挑一些耐盘的吉他。性价比高且音质手感不差的就可以拿下了，不过还是建议可以试试全单吉他，无论哪个品牌的音质肯定比面单的好。新入手录音之王的天狼星全单系列，阿迪朗达克的面板发声后的音质简直逆天，兄弟随手撸的吉他，真心建议网购的吉他还是要选择京东天猫旗舰店购买，质量和售后都是有保证的。

一、流行音乐的概念 流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式，能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易。

特点：***性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受；生活性，它直接宣泄人的情绪和感情；通俗性，歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。 流行音乐起源于欧洲主要为满足城市大众的业[_a***_]活。随交通工具的进步以及印刷工业的发展，流行音乐开始普及并广泛流行。传到美国，融合了各种不同种族的音乐，在表演风格和技巧上有了新的变化和发展。到了二战后，美国成为国际流行音乐的中心。60年代蔓延到世界各国，而且吸引着越来越多的听众，成为一种独特的音乐形式。

其一，旋律：听歌曲，重在旋律艺术，有乐理基础的流行音乐爱好者，可以直接从理论高度上进行赏析，比如说大小调式，民族调式，节奏，曲风，流派等，比如：《东风破》就是比较简单的民族宫调式，但其中运用了民族调式所不允许的si，但是在民族调式中，以现在的主流流行音乐价值观而言，这样的笔墨恰恰有助于增强音乐的表现力。这让我想起了王洛宾的《在那遥远的地方》，羽调式中的升fa是整首曲目中的情感亮点。

对于乐理基础相对较差的流行音乐爱好者而言，听音乐，听旋律，完全可以借助自己的感官感受——这是音乐初学的必备。从旋律的流畅，跳跃，玲珑等直观感觉，听觉与视觉结合的进行旋律认知，比如《七里香》的间奏中的一段忽然的旋律跳跃，从自己的感觉出发，结合视觉感受，仿佛远处一朵水仙忽然绽放在自己面前等。

其二，编曲：编曲中的乐器使用搭配以及和声艺术都是对旋律的艺术丰满或者再现，很多流行音乐一人都习惯的请某几个编曲工作者进行编曲制作。这是因为这些编曲老手很习惯的抓住了当前主流流行音乐的表现形式，通过集中能唤起大家共鸣的乐器来传达情感，比如：吴庆隆总喜欢用钢琴和县月来编写悲剧歌曲，用电贝斯来描写热烈或者暴躁的一些歌曲等。但是流行音乐在主流认知同时更鼓励创新与新艺术，因此有些编曲就往往与歌曲表现情感背到而行，从而通过矛盾反差来实现艺术表现，给听者带来震撼，比如：《晴天》。 其三，歌词：个人以为流行音乐的歌词是对旋律和编曲的补充，以此增强表现力，或者说是对于流行音乐的旋律的表现力不足的一种弥补，流行音乐很多歌的思想实质完全是通过歌词表现出来的——这是流行音乐的弊端所在。因此，听歌是的歌词态度可以不必过于认真，以免喧宾夺主，重要的是旋律和编曲

到此，以上就是小编对于流行音乐审美研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐审美研究的1点解答对大家有用。