这个说法似乎不对。我感觉现在好听的歌曲越来越多,有欧美流行金曲,也有国内的流行歌曲。第一,现在的流行音乐呈多元化发展,所以符合各种口味歌迷的要求,就欧美流行歌曲而言,有爵士的,有摇滚的,有R&B的,有rap的,如霉霉的歌曲就很好听呀,这次她成为美国历史上获音乐大奖最多的音乐人,真的很不容易,你可以听听她的《love story》《all too well》《you belong with me》等等,她把美国乡村音乐做到了极致。就国内而言,有许多摇滚歌曲,如汪峰歌就很有张力,让人感觉翱翔在天空中,听汪峰的歌感觉很霸气,歌词也写得好,没有岁月的积淀,绝对写不出这种好歌来,如《怒放的生命》《春天里》《存在》《勇敢的心》等等,都值得听听,会让你对人生有许多启迪和思考。也有很多中国风的歌曲,值得你去欣赏,如周杰伦的《东风破》《菊花台》等等,词曲都很优美,很有画面感。第二,随着现代科技的发展,音乐的制作越来越完美。象霉霉的唱片制作,堪为世界一流,音质无懈可击。当然,国内的音乐制作水平也在不断进步。同时,电音已经到了让人惊叹的地步,象艾伦·沃克的歌曲太吸引人了,让电音歌曲达到了从未有过的新高度。综上所言,只要去认真捕捉,你就会获得惊喜啦。
个人认为现在好的歌曲还是很多,至于好不好听主要取决于欣赏者个体,每个人都有自己的欣赏偏好,存在着音乐素养、人生体验、生存环境的差异。所以同一首歌对某些人来讲会产生共鸣,他就觉得是好歌,喜欢;对另一个人则不会引起情感的共呜,他就觉得不好听。所以歌曲的好与不好是相对的。
你好,不是难听到好听的歌曲,而是你你阅历多了,社会经验丰富了,审美观变了,或者是你的口味变了,你对歌曲的欣赏角度改变了。所以你在听歌的时候,总觉得这些新歌比不上以前的歌曲好听,就是这个缘故。
这个时候,你试试换个角度去欣赏,你会发现新歌也很好听。比如,很多何鹏版的歌曲,不仅歌词写得好,而且旋律非常优美,听着听着就令你亲临其境!
我认为歌好不好听 跟我们的人生经历有关系 音乐对于我而言 我认为是一个记录故事的载体 从我们出生 成长 慢慢长大 然后变老 妈妈给我们唱的摇篮曲 上学时老师教给我们的音乐 进入社会谈恋爱时和女朋友听的歌 分手时听的歌 和好兄弟在一起时听的歌 和家人在一起时听的歌 喜怒哀乐都是记录我们生活的一部分 物是人非 多年以后 听到熟悉的旋律 想起曾经的故事 就是那首歌让我们喜怒哀乐
***都在与生活苦斗,现在的音乐市场,各种优秀的歌曲太多太多了,可以说是供大于求的一种过饱和状态。人们对音乐的要求越来越高,越来越挑剔,审美也越来越小众化,因此再难岀现像几年前那样全民喜爱的大众流行歌曲,好听的歌曲也很多,但都只是在它自己特定的圈子里流传。所以,不是没有好听的流行歌曲,而是好听的歌曲再难像曾经那样广泛流传。但是也不排除一个原因:音乐市场的浮躁,快销和商业性。
当你觉得流行音乐变“糟”了,那是因为你成熟了。流行音乐消费主力军是青少年。回溯不同时代的人心目中的流行歌曲会发现,“70后”是Beyond的 《光辉岁月》、张学友的 《吻别》;“80后”是朴树的《那些花儿》、许巍的《曾经的你》,“90后”是周杰伦的《双截棍》、王力宏的《爱的就是你》……这些流行歌,无一不是在代际群体各自的青少年时期红极一时。
只是,过去动辄能红上几年十几年、男女老少都能哼上两句的流行金曲,如今确实很少有了。这就显然不能以“成熟”一言蔽之。
举个例子。任贤齐的一首《心太软》先是在1996年凭借同名唱片发行而走红港台地区。1998年的春晚舞台,赵丽蓉与巩汉林合作的小品《功夫令》中,赵丽蓉改编其经典副歌,令其通过这个观众以亿计算的平台迅速传播。进而红遍内地,成为此后任贤齐演唱会、商业演出的“必唱曲”。从实体唱片发行,到电台电视通过节目、晚会的二次传播,再到演唱会、大街小巷的大众传播,这一周期延续好多年,其反复、集中的出现也加深了音乐在大众心中的印象。
互联网时代为流行音乐带来了不一样的迭代逻辑。乐评人李皖认为,实体转化为信息带来的一个关键变化就是稀缺性的消失。在流行音乐领域,过去要守着电台、等着电视,生怕错过;现在,你要听、你要看的,都留存为一个地址,你随时可以去访问,让受众有种无限拥有、尽在掌握的幻觉。
因而,一首歌的流行生命周期大大缩短,同类型歌手与作品层出不穷。
流行音乐为什么不流行,我觉得主要由以下几个原因:
从我们的角度讲,以前听歌是为了满足精神生活;现在听歌是为了各种刷数据、捧偶像。
从他们的角度讲,以前写歌、唱歌是为了生存、挣钱,竞争,赢取较高的地位;现在写歌仅仅是为了骗那些nc粉、刷数据,很少有专心写歌的了。
以前的歌手,写歌、唱歌是主业,演戏、综艺是副业;现在的歌手,颜值、偶像气质最重要,然后才能演戏、[_a***_]各种综艺节目——至于写歌、唱歌?呵呵^_^。
以前,是神仙打架;现在,是菜鸡互啄。明天……也许连菜鸡都愈发的少了。
另外补充一下,很多朋友对流行音乐的定义不清楚,可能存在误解,下面也顺便说明一下。
流行音乐这一名词有广义和狭义之分。广义流行音乐指的是我们平常最经常接触的,诸如摇滚,民谣,嘻哈说唱等等都可以被归类到流行音乐,因为这些音乐往往具有商业性,以消遣***为目的,所以称作流行音乐,对应英文是popular music。
而狭义的流行音乐则是指一种音乐流派,与之并列的是摇滚,爵士等其他流派。流行流派的音乐往往通俗易懂,吸收了其他许多流派的元素,流行于大众,所以被称作流行流派,其对应的英文是pop music。
还有一点很多人有误区,与广义的流行音乐并列的并不是古典音乐,而是严肃音乐。流行音乐并不是因为其诞生于现代才被叫做流行音乐,而是因为其商业性和***性。
流行流行,就是一阵风,刮来时很猛,刮过去就消声匿迹了!就象浪波一波一波的。但不可否认,也有诸多好的流行音乐作品,能打动人心、能引发共鸣的流行音乐作品也具有很强的生命力!在快节奏的今天,不知还有多少创作者在创作时能细斟慢酌地,象老一辈创作者那样静下心来那么真情投入创作的?好在,我们有流传下来的百年经典歌曲,好在,我们的百年经典还深受诸多轻年人的喜爱和传唱。
第一,产业洗牌,渠道不再。传统唱片公司在生产和推广音乐方面是卓有成效的,现在全垮了。自己在互联网上上传作品,缺乏有组织的营销推广。
第二,颁奖礼也消亡了。没有了荣誉加持,整个行业野蛮生长
第三,音乐人的口味和受众差距不小。很多受众音乐素养较低,很多口水歌的流行是有其土壤的。东方人很多也欣赏不来黑人音乐的律动。还是缺乏能够沟通中国受众与音乐人的作品
就像上世纪商家经常贴的促销广告“好消息”一样——大削价!大减价!亏本大甩卖等等,其实并非如此,一切都与质量有着莫大的关系,所以说“好消息”并不好!
流行音乐不流行也是一个理,虽然比喻的有点糙,但细细想来也的确类似。所谓“流行音乐”,以其形式活泼内容通俗情感真挚等特点,被人们所喜爱,具有广泛性和欣赏性,曾流传一时或成为经典而咏流传的器乐曲和歌曲。而这些乐曲和歌曲又来源于生活,扎根于大众的土壤中,因此又被称之为“大众音乐”。
按照专业的惯例,歌曲被分成了“美声.民族.通俗”三种唱法,但在普通老百姓的眼中,这分明是划分了三个等级。美声和民族唱法的,都是属于歌唱家的范畴,而通俗唱法只能称之为歌手或者唱将,资深一点的有影响力的加上“著名”以示区别。流行音乐通常大部分来源于通俗音乐(唱法)。
美声与民族唱法有很多作品,堪称经典之作,经典才能广为流传!而许多通俗歌曲之所以红极一时后,迅速消失在茫茫歌海中,主要源于内容太过于空泛。而歌唱者并没有全身心投入到歌曲中,甚至都没能领会词曲之精髓,貌似无病***,没有灵魂主宰。
我曾经因为听了歌坛老将田震唱的《月牙泉》后,勾起了我很想去敦煌鸣沙山月牙泉去看看的想法。据说田震为了唱好这首歌曲,特地到实地去***风,感受大漠与世界奇景的并存,感叹人与自然的和谐。她用自己独特的嗓音,婉转而忧伤的格调,以叙述的形式娓娓道来,用真情唤起更多的人们去爱护环境保护环境,让更多的人们去喜爱和关注月牙泉。这就是经典,而且永远会流传下去!
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