华语流行音乐亦催生了如邓丽君具有国际影响力的华语流行音乐明星。
邓丽君是代表之作,之后太过混乱
日本如果可以代表亚洲,中国就可以代表全世界,只不过是某些人强行拿来对比而已,各国都有自己的文化,连自己文化都理解不了,一味跟风道听途说,只会降低自己的智商
虽然不想承认日本音乐是亚洲最高峰,但事实就是事实。有不足勇于承认没什么大不了的,自欺欺人才是最可怕的。日本对文化教育音乐教育的高度重视以及在西化过程中勇于弥补自己的短板,才促成现在完善的音乐产业链和周边。其次版权保护非常严格,歌曲什么的非物质资产可以立刻转化成经济利益,支持音乐人的持续创作。
日本的开放程度本来就高,而且又是一个善于学习,扬长避短的国家,二战过后在美国和西方文化的影响下,音乐方面的发展已经占尽了先手优势,对比下同期的中国又在经历什么。小时候弹弹吉他,基本会被大人当成不务正业,瞎玩。音乐课更不用提。教材教师严重缺失,不重视程度可想而知,日本在小学时期就开始有类似音乐社团的存在,很多学校的乐队都有定期上街演奏的传统,和各种中小学音乐节来锻炼孩子的能力。归根结底其实还是国家经济实力的不足,发达程度不够,毕竟我们还是一个拥有十几亿人口的发展中国家,处于解绝国民物质需求的阶段,还没有那种对于精神层面的迫切需求。日本民众强大的购买力对音乐发展也有很强的支撑作用。
弯道超车就不要想了,没发现现在的华语乐坛都有点倒退的迹象了莫,音乐排行榜上的都是些什么玩意儿,能回到那个巅峰2004年华语乐坛“百家争鸣”时的水平就烧高香了。教育水平和整体的音乐氛围本来就跟不上,能静下心来安心创作的人太少,人心浮躁,都想着捞快钱,谈什么弯道超车。
先说说美国音乐,美国音乐应当说是首先继承了欧洲音乐,因为美国人多是欧洲人的后裔,他们将欧洲诸多民族音乐与美洲本土的音乐融合创新,其中有很多音乐家也是欧裔,像德米特里·米特罗波洛斯、安德烈·普列文等。其次是美国有很牛的音乐学府像柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院对音乐的普及和美国音乐的创新发展起到不可忽视的作用。第三美国人都有商业头脑,美国音乐家也不例外,当然他们创作的音乐也很好,音乐家加商业思维,他们会将音乐作品成功地推销出去。所以说美国音乐不仅数量多,而且在世界各国普及率还非常高,是成功的范例。
再说一下日本音乐,首先是日本这个岛国民族是十分爱学习的、善于借鉴的,日本音乐家是十分聪敏的,像桥本国彦、诸井三郎、宗次郎、神思者等,他们均是日本音乐的中坚者。其次日本音乐有着独特的个性,在这其中我们不难发现日本音乐元素里面有不少中国古典音乐元素在其中起着支撑的作用,再加上日本音乐家攫取本土的音乐元素,又不忘学习欧洲音乐的创作方法,经糅合、创新、发展,形成了日本音乐独特的个性。第三日本音乐的数量不是很多,普及程度也受到地理环境和受众数量限制的,特别是民族音乐仅限于东亚,东南亚地区。不过到了现代,日本音乐融合了东西方音乐元素后,产生了非常大量的音乐作品,普及程度也有了质的飞跃。
总之,美国音乐和日本音乐都很优秀,你要说那个更优秀,这取决于音乐受众,东西方音乐有着本质的区别,虽说音乐无国界,但东西方人对音乐的欣赏和鉴别的出发点就不同,各自的原初受教程度也不同,根殖于双方的基因更不同。两种音乐只能说都很优秀了。第二,美国音乐和日本音乐那个影响力更大,这就不用赘言了,前面我都说了不少了,肯定是美国音乐的影响力胜出了。
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