这里先谈下作曲专业的人的学习与考学方式,业余的可以逐渐向这里靠拢。
首先,你至少要会一门乐器,不能说精通吧,至少要在专业上能过得去,这是最基本的。因为有了学习乐器的基础,你才能在音乐上有更好的把握,所谓的“乐感”也会不断提高。建议去学习钢琴,很多作曲系的人都是以前弹钢琴的,钢琴作为乐器之王也不是吃白饭的,它能提高你的识谱能力,还可以让你以后学习配器复调打下很好的基础。
接着就是乐理,很多音乐符号,技法都必须要了解,其实乐理这个东西基本只要是音乐专业的人都会的,这里推荐教材李重光那本《音乐理论基础》
不要为难、麻烦找借口,这本书只要是学习音乐的,无论是不是作曲专业都会学的,你想想如果你连个五线谱都不认识,什么调的名称都说不上来,你还学什么作曲,自己写的曲子是什么调的都不知道,还指望把这个拿给别人演奏?
然后当你的音乐底子有了一定的基础了后,就可以开始正式的作曲课程学习了。作曲专业都要学的四门课程,俗称四大件:和声、曲式、复调、配器。
和声一开始学的肯定都是四部和声,建议看斯波索宾的《和声学教程》。
虽然这本书现在的评价不是特别好,很多内容都已经过时了,但我觉得这本书仍是对于初学者一本很好的教材(上海音乐学院还是用的这本书)。
学习和声时要注意一点就是,学的书是死的,但知识是活的,书里的很多规则只不过告诉你前人在作曲上是怎么构建音乐的,并不代表你在你的曲子里也要按这规则这么写,书是死的,知识是活的,切记要活用。
曲式的学习上建议用吴祖强的《曲式与作品分析》,里面基本都是中国曲子的谱例,上音用的也是这一本。
把西方古典那些曲式结构都学习好了,在你自己创作的时候就可以用,相当于给好你框架,然后你把音乐素材往里面填一样,但是也请记住,书是死的,知识是活的,不要一味的把曲式结构往你的曲子里套,时而要有点创新,作曲是个创造性地思维活动,不要被框架套死了。
暂时就先说这么多吧,能把这些先做到就要花不少功夫了,最后再说一点,在学习理论的同时,一定、一定、一定不能忘记实践,理论归理论,写起来又是另外一回事,还有视唱练耳也忘记说了,视唱练耳对于作曲系的人是非常重要的(那些作曲系的师哥师姐,视唱练耳都好的不要不要的,碾压死我)
内容太多了,一时也讲不出个所以然,有这方面不懂的可以来问我。
首先是最基础的
基础乐理知识
。专业作曲的话要学四大内容,也就是俗称为作曲四大件的《和声学》《曲式学》《复调法》《配器法》。当然在学习作曲
技法之前,必须还要有一定的钢琴和视唱练耳基础
。作曲和编曲
是不同的,一首歌,即便是没有谱子,但只要你能从头至尾的把它唱(哼)下来,并且的确是你自己创作的,那就是你作的曲。有时你可能会觉得自己的创作特别像别人的歌,或者好像以前听过。对于这一点,你根本就不用去担心,大胆的创作吧,因为现在的流行音乐
比较杂,好听、上口就是流行,当然会有相似的作品,这不足为奇。 有的人还说我以前根本就没有学过音乐,那我还能创作吗?答案是必然能!比如大名鼎鼎的beyong的黄家驹,他根本一点音乐
都没学过,但他却会作曲,正式因为这个道理。所以,只要心中有音乐
,万物皆是你创作的灵感。 只有编曲才是真正的要把音乐写到谱子上的人,并且要懂得配乐,这叫做“二次创作”。编曲是一个枯燥而又繁忙的工作,而且需要更多的音乐
知识为基础,是一门专业,没有必要钻的太深谢谢邀请!
好多东西都是可以自学的,特别是当今信息如此发达,学好作曲也不是什么难事——世上无难事,只要肯登攀!
1.掌握基础乐理,至少懂简谱会唱简谱,其次就是作曲法、和声学的一般知识,歌曲和旋律之间的关系等等。
2.懂得民间音乐,她是一切创作音乐的源头,特别是民歌(山歌、小调等),熟悉当前流行的歌曲并唱熟谱子,慢慢的各种乐句也就耳濡目染的在内心形成了,久而久之当你需要时就会灵感闪现的。
3.会一样乐器,这样你的作曲不但能自己唱还能自己演奏,这样会更加准确的听出弦外之音,若懂五线谱会配器就是准专业的作曲人了!
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