中国十大古曲 :高山流水、广陵散、平沙落雁、梅花 三弄、十面 埋伏、夕阳 箫鼓、渔樵问答、胡笳 十八拍(古琴曲) 、汉宫秋月(二胡曲) 、阳春白雪(琵琶曲),另外,《梁祝》协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品,《黄河钢琴协奏曲》取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》,1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲。二者都是今人的作品,算不上古典音乐的,但都借鉴吸收了中国古典传统音乐的元素,称得上中国音乐的代表作之一。
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我认为中国乐坛除了十大古曲和《梁祝》《黄河》外,《二泉映月》还是很有名气的。
《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲,作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷,生活的艰辛,是情感宣泄的传世之作。
作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉,扣人心弦、催人泪下的音符,使听众在旋律中产生共鸣。
《二泉映月》全曲分六大段,通过主题变奏,时而深沉,时而激昂,时而悲壮,时而傲然,深刻地展示了作者的辛酸与痛苦,不平与怨愤,惆怅与感叹,爱恨与情仇,向往与渴望。
《二泉映月》问世后,引起了乐坛的震动,很快被改编成多种演奏形式,出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。
《二泉映月》不仅风靡全国,还传遍了世界。许多外国著名乐团把《二泉映月》当作经典乐曲到处演奏。世界上好多音乐***都被它打动,听说日本著名音乐家、指挥家小泽征尔先生到北京中央音乐学院访问时,聆听了《二泉映月》后,小泽先生掩面而泣,他立即在椅子上下来跪着说:“听这种音乐应当跪着,坐着听、站着听都是极大不恭敬。”可见《二泉映月》的魅力。
当年,***在上海视察工作时,听了二胡独奏《二泉映月》后评价指出:“它具有很浓郁的民间风味,很好,要发扬光大之”。
所以说《二泉映月》是可以拿得出手的。
图片来自网络,致谢图片作者。
《嘎达梅林》是女作曲家辛沪光于1956年在中央音乐学院学习时的毕业作品。这是她的成名作,也是一部具有极高水准的作品。
《嘎达梅林》这首交响诗,借鉴了蒙古族英雄嘎达梅林率领的牧民起义,及其与当时残酷的封建王爷英勇战斗的悲壮事迹。
《嘎达梅林》以悠长而富有民族风格的主题展开,不但有大漠草原的描写,也有千军万马的激战,更有对英雄致意的悲歌与颂赞。
有人将其与《梁祝》相提并论,并不为过。
很高兴来回答这个问题,我认为,我国的作曲家们,一直以来,都在为弘扬我国的古典音乐,做着不懈的努力和创新。我首推丁善德的《长征交响曲》,此曲大气磅礴,慷慨激昂,是一曲激励人心的又一力作。
近几年,我国的民族音乐也走出国门,享誉海外。柏林爱乐乐团就曾演奏过琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》,赵季平《霸王别姬》组曲,谭盾《秘地》等。还有许多许多的优秀作品,进一步说明中国的民族音乐,其生命力繁荣旺盛,前景开阔。期待祖国的民族音乐,会有更多的优秀作品呈现给世人,这颗璀璨珍珠放射出耀眼光芒。
梁祝》《黄河》外,《二泉映月》还是很有名气的。
《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲,作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷,生活的艰辛,是情感宣泄的传世之作。
作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉,扣人心弦、催人泪下的音符,使听众在旋律中产生共鸣。
《二泉映月》全曲分六大段,通过主题变奏,时而深沉,时而激昂,时而悲壮,时而傲然,深刻地展示了作者的辛酸与痛苦,不平与怨愤,惆怅与感叹,爱恨与情仇,向往与渴望。
《二泉映月》问世后,引起了乐坛的震动,很快被改编成多种演奏形式,出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。
有段时间一直单曲循环《闻说》,虽然没看过文案,但在塔姐和老妖的歌声里,隐隐觉得为故事中的两人感到心痛。
画壁斑驳 秉烛对诸天神佛,边城荒漠 红颜白骨凋落,浊酒入喉 销得几世功过?
曾记兰台温酒伴月落,澹月春深飞落英。
云子闲敲夜船静,枕苍烟万顷星河阔。
南山夜雨寺钟梦恻恻。
红尘十年曾与诺,书剑零落。
鬓边温存都作浮蜃楼阁。
看不破 是相逢早铸因果。
待消磨,却成谁心魔。
纵难舍,旧时月色亦蹉跎。
以及图大的《凤凰劫》,初听之时,便有感苍凉。
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