古典十大名曲
中国古典十大名曲,指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单听了这些名字就已经神为之夺,再加上由中国传统乐器演奏,声音优雅,中国韵味之美由此可见一斑,是中国传统音乐的精髓。
中文名
中国十大古典名曲
中国传统音乐
曲数
十
演奏乐器
音乐作为一种艺术形式,可以从年代区分,比如古典音乐,现代音乐;可以从流派区分,比如古典派、浪漫派、现代派;也可以从民族风格区分,比如汉族与少数民族,而少数民族音乐又各有不同。等等。
此处所说的“中国古典十大音乐”,我理解应该是说“中国古典十大名曲”。中国古典十大名曲,有不同的说法,最常见的是指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
你好,我是琵琶老师俊姐
回答:中国古典音乐十大名曲分别《十面埋伏》、《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。这些曲目都是由中国传统乐器琵琶,古筝来演奏的。
视频加载中...一、《十面埋伏》
琵琶曲《十面埋伏》描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景,清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景。同时也是中国十大古曲之一,“当其两军决战时,声动天地,瓦屋若飞坠。徐而察之,有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声,俄而无声,久之有怨而难明者,为楚歌声;凄而壮者,为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声,至乌江有项王自刎声,余骑蹂践争项王声.........
二、《高山流水》
《高山流水》是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目,为我国十大古曲之一。
这首乐曲对于演奏者来说是一首难度较高的乐曲。需要长时间的精心磨练和思考,才能将其演奏得生动美妙。《高山流水》有一典故出自于《列子 汤问》,典故中先秦的琴师伯牙在荒山野地弹琴,唯有樵夫钟子期领会了伯牙琴声之意“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙心中已是一惊:“善哉,子之心而与吾心同。”随遇知己,但是钟子期死后伯牙摔琴绝弦,痛失知己,终生不弹。后世分为《高山》《流水》二曲,也有同名筝曲《高山流水》。
《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
严格来说,是十大名曲,不能称之为“十大音乐”
中国古典十大音乐,又称中国古典十大名曲,一般认为是如下十首古曲:《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》,这些古曲传唱千百年,是中国古典音乐的杰出代表。
对于现今的人们来说,除了专业人士以外,大多数人对这些古典名曲印象不深。但其中也有一些,因为其背后的传说以及与著名人物和***的联系,而深深地印在了人们的记忆中。
俞伯牙和钟子期
《高山流水》为春秋战国时期伯牙所作。伯牙是当时著名的琴师,善弹七弦琴,技艺超群,经常感叹曲高和寡,没人能听懂他的琴声。有一天,伯牙坐在山上弹琴,一个砍柴的樵夫驻足倾听。伯牙心想一个樵夫怎么能听懂我的琴声?待琴声停止,樵夫上前说道:琴声慷慨激昂,先生志在高山;琴声清澈婉转,先生志在流水。伯牙万分惊讶,于是与樵夫成为知己,这樵夫就是钟子期。后来钟子期过世,伯牙愤而摔琴:子期一死,弹给谁听?这个“高山流水遇知音”的故事流传至今,并演变为成语被人们熟知。
刘邦和项羽
《十面埋伏》是著名的琵琶曲,乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材,用琴声描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。刘邦用十面埋伏的阵法将项羽包围,项羽走投无路自刎于乌江。这金戈铁马、杀声震天的激战场景,被琴声展现得惟妙惟肖、淋漓尽致,把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步,以单个乐器完美表现波澜壮阔的战争场面,堪称奇迹。直到今天,《十面埋伏》作为琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作,依然是琵琶专业必学之曲。
中国的古代音乐,传世之作不多,大多已经成为了绝唱,我们只能从古书中一见端倪,我在此罗列一些我印象深刻地音乐,经供参考:
1、《高山流水》:钟子期和俞伯牙之间的惺惺相惜,谱写了一曲知音难觅的绝响;
2、《垓下曲》和《大风歌》:一首是项羽自刎前的悲叹,一曲是刘邦得天下的感慨,也许刘邦所说的“安得猛士兮守四方”中的猛士,就是项羽吧?
3、《广陵散》:一曲《广陵散》,从此无嵇康!
4、《兰陵入阵曲》和《秦王破阵曲》:两位英武绝伦的年轻王爷,虽然一个英年早逝,一个成为一代***,但是他们的英勇却是相同的。
5、《玉树***花》:地地道道的亡国之音!
6、《霓裳羽衣曲》:和上面那个比起来不遑多让。
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中国十大古曲 :高山流水、广陵散、平沙落雁、梅花 三弄、十面 埋伏、夕阳 箫鼓、渔樵问答、胡笳 十八拍(古琴曲) 、汉宫秋月(二胡曲) 、阳春白雪(琵琶曲),另外,《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品,《黄河钢琴协奏曲》取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》,1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲。二者都是今人的作品,算不上古典音乐的,但都借鉴吸收了中国古典传统音乐的元素,称得上中国音乐的代表作之一。
《红旗颂》***用了主题贯穿发展的奏鸣曲式结构。该曲前奏部分的小号动机显然来自《义勇军进行曲》,将听众带回到1949年10月1日,开国大典升旗仪式那令人激动的时刻;呈示部的第一主题也可被称为“红旗主题”,这是一个典型的颂歌主题,具有跌宕起伏、舒展豪迈的气概,仿佛是人们仰望红旗冉冉升起之时,内心涌动的激动与澎湃;双簧管与大提琴先后奏出的第二主题深情委婉,如歌的旋律似潺潺流水般滋润着听众的心田,又像是在表达对已故至亲的无尽思念;展开部虽然来自“红旗主题”,但在[_a***_]上发生了脱胎换骨的变化,成为一首机智果敢的进行曲,仿佛能够看到在红旗的引领下,革命者们奋勇前行时沉着刚毅的脸庞;再现部虽然只出现了“红旗主题”,但国歌动机的加入不仅使音乐风格保持统一,也高度概括了整部作品的颂歌主题。
《战马奔腾》
第一部分,以第一主题为基础。表现了我军英勇顽强,一往无前的战斗精神。
乐曲以气势磅礴的《中国人民***进行曲》的第一句开始,紧接着的第一个主题是将《中国人民***进行曲》中间的很有特性的一句的节奏加以改变而来的。
这个主题既发挥了二胡的特点和表现力,更显示出了军人的威武与豪迈。具有小调特征的第二主题活泼、跳跃、朝气蓬勃,从另外一个角度表现了军人的风***。
第二部分,舒展、热情而优美,更多地展示的是军人自豪而充满喜悦的内心世界。
为了表现乐曲内容,作者创造性地运用了一些特殊演奏技巧。如用“大击弓”,以模仿马蹄飞奔声;用双弦快速抖动表现冲锋时的厮杀声;用快速的连顿入弓和下滑音的结合模仿马鸣声等,把群众带到战马嘶鸣,风驰电掣般飞奔,冲锋陷阵,顽强斗争的艺术情境之中。
音乐小不懂,、给您最贴近生活的音乐。很高兴回答您的问题。
《梁祝》《黄河》确实是不可多得的经典作品,但是如果按照时间线来说的话,它们都算不上是古典音乐作品,都是属于近现代音乐作品。
中国的古典音乐的话多是以古琴、埙、曾侯乙编钟等等那些看起来就很古的乐器来演奏的。如果题主有兴趣可以去听一听。
但是回头理解一下题主的意思应该是中国在世界上比较有名的音乐还有哪些。这里我就举几个例子,这几个都是在国际上经常演出的交响乐,都是中国的可多得的好作品:
陈其钢的管弦乐组曲《五行》(金、木、水、火、土)
陈其钢《逝去的时光》大提琴协奏曲、陈其钢《蝶恋花》(2001)
郭文景《为打击乐与管弦乐队而作的协奏曲“山之祭”》(2009)Op.47
首先,《梁祝》和《黄河》不属于古典音乐的范畴。
一般来说,古典音乐是指1750至1820年这一点时间的欧洲主流音乐,也称为维也纳古典乐派。《梁祝》是创作中国传统调试所创作现代音乐作品。《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》是中国的十大古曲。现代作品中,如:钢琴作品《牧童短笛》、《春江花月夜》、《彩云追月》等都很知名。其他有谭盾所创作交响乐《风雅颂》和水乐在国际乐坛很有名。
《嘎达梅林》是女作曲家辛沪光于1956年在中央音乐学院学习时的毕业作品。这是她的成名作,也是一部具有极高水准的作品。
《嘎达梅林》这首交响诗,借鉴了蒙古族英雄嘎达梅林率领的牧民起义,及其与当时残酷的封建王爷英勇战斗的悲壮事迹。
《嘎达梅林》以悠长而富有民族风格的主题展开,不但有大漠草原的描写,也有千军万马的激战,更有对英雄致意的悲歌与颂赞。
有人将其与《梁祝》相提并论,并不为过。
到此,以上就是小编对于最有名的古典音乐的问题就介绍到这了,希望介绍关于最有名的古典音乐的3点解答对大家有用。
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