古风音乐配现代剧吗,古风音乐配现代剧吗

1. 古时候的音乐是怎么流传下来的？
2. 有哪些好听的古风歌曲，求推荐？

古时候的音乐是怎么流传下来的？

您好朋友！我是小小曲儿，很乐意跟您一起分享中国音乐的流传问题！

人类发展的几千甚至上万年的过程里边，创造了语言和文字，也创造了非常多的记载方法，更由于后来的造纸术，印刷术，使得这些文明的传承和展更有了广阔的空间。

具体到音乐方面，就有非常多的记载和流传方式。比如说像西方的简谱和五线谱，不但是他们那些地区，民族，或者国家的音乐作品，能够记载和流传，我们现在也一样在用，而且也把西方的很多的音乐方面的内容学过来了。

至于我们中国的音乐记载的方式，同样有很多，比如说像工尺谱，减字谱，只不过由于他们的记载和读谱方式过于专业，现在只有极少数人可以掌握，这也是我们中国的音乐作品，没有大面积或者广泛流传的一个重要素。

另外就是民间艺人，口传心授的这样的一个过程。中国的民间戏曲，民间音乐和民间小调，最早的时候很多是没有谱子的，依靠的就是传帮带，拜师带徒这样的一个形式，一代代的流传下来。

所以我们现在的很多的考古工作者，艺术工作者，都在通过他们非常专业，敬业的专业知识，搜集，挖掘，整理古代的音乐作品，转为我们现在熟悉的简谱或者五线谱，让更多的人去了解和学习古典的音乐作品。

粗浅之见请指正！

在录音录像技术发明以前，古时候的音乐是靠乐谱和口传心授这两种方法流传下来的。

先说乐谱流传，乐谱我国以前是使用工尺谱，大概是从唐代开始

现在我们使用的是简谱和五线谱，五线谱是欧洲人发明的，简谱剧记载是日本人发明的，到那时都比较晚，现在简谱和五线谱早已经在世界上普及，其记谱方式也成熟科学了。

但是我们的祖先使用的是工尺谱，这是一种文字谱，现在的说法是工尺谱***用“上、尺、工、凡、六、五、乙”，这几个汉字来同时表达音高和唱名，既代表“1,2,3,4,5,6,7”,实际上就我们玩音乐的人来说，工尺谱也不容易搞懂，在它的节奏符号和调性标记上，没有师傅教自己是很难熟练掌握的，曾经想把一些古书上的工尺谱翻成简谱或五线谱，都以失败告终，还是自己没有了解到工尺谱的精髓，只会个皮毛啊。

工尺谱在各个朝代（唐代起）在书写，表述上我认为也缺乏一个统一的标准，加之那时多***用手写的方式传录，出现错误在所难免。

就目前我们所能看到的古代工尺谱实物，多为手工抄写，虽然在宋代中国人就发明了活字印刷技术，但是主流的书籍还是***用的雕版印刷技术，活字印刷技术普及到乐谱的印刷上来，这个有没有？是什么时候？还有待考证。

所以古代的音乐从记谱的方式流传下来，主要受记谱方式，书写，保存，对乐谱的判读则几个方面的影响，有可能后人对原谱的理解会有歧义。

古谱即工尺谱是中国比较原始的记谱方法。起源于唐代。其音列的音符只有五个而且是用汉字表示，其音符的音名叫宫、商、角、徵、羽，与简谱对应为dao、rui、mi、sao、la （ 1、2、3、5、6）五个音符，没有fa、xi 这两个半音。这种记谱方法在古代是一种先进的音律表达方式，但是在现代己经过时了落后了，其表现音乐的能力的局限性使其几乎被淘汰，作为历史文化遗产可以用现代科技手段作出记录和保存但不需要***都知道。

我认为是这样流传下来的，用历史的来讲

乐器是音乐的载体，古代乐器可以分两类，一种是流传至今的，一种是失传的。

流传至今的乐器很好理解，音乐为古代贵族的独享，有世代相传的音乐世家和乐工保证乐器的不断改良、演奏技法的发展还有乐曲的传承与创新，就像古代传说，口口相传必定流传至今。

而失传的乐器往往是通过现代手段复原的，依据包括考古资料，文献记录，民间传说，宫廷绘画和档案等等途径。这涉及到考古，历史，音乐，声学，力学，材料科学，计算机等等学科。古代留下了音谱，

有谱子了自然就能还原个八九不离十了

然后，师徒相传自然也是有的。

再次，中国失传的古乐曲绝对比留下来得多了太多了。

好多现代的“古代音乐”其实都是现代人按照“歌词”和中国古代音乐的特点 重新谱曲的。事实上这个占的比重并不小……

然后，流传下来的中国音乐中，在近代作曲的占大多数（我指民国），比如瞎子阿炳。他就是灌过唱片的！

山间里的对唱，草原上的呼麦，小巷里的二胡声。古时候的音乐，在民间都是代代相传，上一代传下一代，在文人墨客那里就以文字的形式传递下来，比如减字谱，半字谱，工尺谱等等。音乐不管何时都是动人的，可以翻翻古代留下的谱子就会发现中国古代音乐绝对不逊色于西方音乐

有哪些好听的古风歌曲，求推荐？

大家都分享了一些耳熟能详的古风歌，我说一些很冷门的吧。

《海棠》玄觞

网易评论只要不到五百的评论算是一个宝藏吧！大家可以去听听哦。小编刚刚听到这个歌真的是惊讶评论数这么少～低开高走的曲调，从头慢慢听到结尾真的那种起伏很容易带人进入感觉。

《临摹》《侠魂》小魂

小魂那江湖侠气的声音简直把这两首演绎的非常完美。侠魂的快意逍遥，临摹画出的不羡虚名。两首评论也是少的可怜听过的人也是少的可怜，但是并不能掩盖作品的优秀。

《秋香亭》以冬

写年长对往事的回顾，以往因距离天各一方，再次相见以为人妇。这首相比上面有部分的听众不过受众依然很小～

《泼墨漓江》《乡情曲》《风萤月》泠鸢

同样冷门的歌曲集，泠鸢用少女音演绎出别样的风情～

还有很多冷门歌曲大家可以在评论里一起分享哦！

《牵丝戏》《锦鲤抄》《凉凉》《童话镇》《大鱼》《半壶纱》《苏幕遮》《狐言》《宿命》《长生诀》《十二镇魂歌》（柔情版）《九九八十一》《新九九八十一》《红昭愿》《忆江南》《小城谣》《腐草为萤》等

够朋友你听上一年的了

有哪些好听的古风歌曲？

泱泱古国,悠悠华夏。第一次听别人说古风歌曲，就想到了课本上学到的古诗词，很多古诗词据说都是可以唱出来的，但谁都没有真正听过。然后自己听了几首古风歌曲，感觉真的很不错脑海里总会勾勒出小石板路上，雨滴淅沥，***在等待郎君的画面。原来古风歌曲这么优美，让人陶醉！【关注墨洒不迷路】

最近，古风歌曲也特别流行，我就根据自己听过的古风歌曲给大家安利一波，每一首都特别好听！如果你有自己的理解，可以评论区留言哦～

1. 《昔言》－HITA
   感觉不才女神的惜言就是从谭惜言自身角度写的，写他写戏词的场景，写他寥落的人生。塔姐的昔言是从戏子角度写的，写他唱戏，写他听谭惜言的戏词的感想，还有他描摹谭惜言戏词的场景。最后妖言君的戏言是从“戏言”的角度写，写两人相见，谭惜言写戏词，戏子唱戏。很有感觉，很想哭。
2. 《牵丝戏》－排骨教主明朝野史中记载了一段昆戏叫牵丝戏，之所以厉害因为它讲的是百合的故事，而唱戏的时候两个女的各一段衣袖用很细的一根红线连起来，两个人唱戏转圈的时候这线还不能断。其实就是两个百合戏子的故事，一个戏子意外哑了，就编了这段戏，一个主唱，一个主舞，但是这种戏法又被老戏子排斥。
3. 《棠梨煎雪》－银临感觉是两个似知己一样的女孩子很美好的感情，然后或许各自嫁人了或许搬离家乡了，但多年之间互相还有通信，虽然经常只是寥寥几句，但彼此还记挂怀恋着，已过了半生，有一天她们再相见重温少时的棠梨煎雪。整首歌清新淡雅，将这样美好的感情和回忆寄托在年少姐妹一起摘梨做小甜品的画卷中缓缓道来。
4. 《十年一晌》－慕寒“怅也诚然怅，忘否心未忘，十年一晌”。这首词和心境也比较符合，感觉你的[_a***_]都前所未有地充沛。《十年一晌》，搭配前段时间的《儿歌》一起欣赏效果更佳。回望过往岁月，只觉时光如梭，十年一晌，历尽千帆，尝尽物是人非之感。而《儿歌》的旧曲重唱，却是他历尽千帆后更为深刻但本质未变的生活态度，“生活，生活，明天我们好好地过。”尚未佩妥剑，转眼便江湖。那只愿，历尽千帆，归来仍少年。

喜欢的点个赞呗～欢迎评论！

到此，以上就是小编对于古风音乐配现代剧吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于古风音乐配现代剧吗的2点解答对大家有用。