古典音乐知识点,古典音乐知识点总结

1. 古时候的音乐是怎么流传下来的？
2. 怎样更好的去理解古典音乐？

古时候的音乐是怎么流传下来的？

您好朋友！我是小小曲儿，很乐意跟您一起分享中国音乐的流传问题！

人类发展的几千甚至上万年的过程里边，创造了语言和文字，也创造了非常多的记载方法，更由于后来的造纸术，印刷术，使得这些文明的传承和展更有了广阔的空间。

具体到音乐方面，就有非常多的记载和流传方式。比如说像西方的简谱和五线谱，不但是他们那些地区，民族，或者国家的音乐作品，能够记载和流传，我们现在也一样在用，而且也把西方的很多的音乐方面的内容学过来了。

至于我们中国的音乐记载的方式，同样有很多，比如说像工尺谱，减字谱，只不过由于他们的记载和读谱方式过于专业，现在只有极少数人可以掌握，这也是我们中国的音乐作品，没有大面积或者广泛流传的一个重要素。

另外就是民间艺人，口传心授的这样的一个过程。中国的民间戏曲，民间音乐和民间小调，最早的时候很多是没有谱子的，依靠的就是传帮带，拜师带徒这样的一个形式，一代代的流传下来。

所以我们现在的很多的考古工作者，艺术工作者，都在通过他们非常专业，敬业的专业知识，搜集，挖掘，整理古代的音乐作品，转为我们现在熟悉的简谱或者五线谱，让更多的人去了解和学习古典的音乐作品。

粗浅之见请指正！

在录音录像技术发明以前，古时候的音乐是靠乐谱和口传心授这两种方法流传下来的。

先说乐谱流传，乐谱我国以前是使用工尺谱，大概是从唐代开始

现在我们使用的是简谱和五线谱，五线谱是欧洲人发明的，简谱剧记载是日本人发明的，到那时都比较晚，现在简谱和五线谱早已经在世界上普及，其记谱方式也成熟科学了。

但是我们的祖先使用的是工尺谱，这是一种文字谱，现在的说法是工尺谱***用“上、尺、工、凡、六、五、乙”，这几个汉字来同时表达音高和唱名，既代表“1,2,3,4,5,6,7”,实际上就我们玩音乐的人来说，工尺谱也不容易搞懂，在它的节奏符号和调性标记上，没有师傅教自己是很难熟练掌握的，曾经想把一些古书上的工尺谱翻成简谱或五线谱，都以失败告终，还是自己没有了解到工尺谱的精髓，只会个皮毛啊。

工尺谱在各个朝代（唐代起）在书写，表述上我认为也缺乏一个统一的标准，加之那时多***用手写的方式传录，出现错误在所难免。

就目前我们所能看到的古代工尺谱实物，多为手工抄写，虽然在宋代中国人就发明了活字印刷技术，但是主流的书籍还是***用的雕版印刷技术，活字印刷技术普及到乐谱的印刷上来，这个有没有？是什么时候？还有待考证。

所以古代的音乐从记谱的方式流传下来，主要受记谱方式，书写，保存，对乐谱的判读则几个方面的影响，有可能后人对原谱的理解会有歧义。

以前看过央视一期节目，专门介绍民乐的，以前主要是靠文字记录的谱子（工尺谱）还有口口相传，因为中国这个谱子记录不全，有些东西需要演奏者口述才能明白，就像武功心法，需要极高悟性才能看懂，或者老师指点，这就是中国文化一种，传男不传女，传内不传外，因为过去会音乐的都属于手艺人，例如跑戏班子啊，跑各地各种活动，红白喜事啊，这是人家吃饭的营生，不能轻易外传。

这里我想你比需要知道的说一个人和一部电影，先说电影，《百鸟朝凤》，一部关于唢呐的电影，看了你就明白前面我说的如何传递的以前。

再说说人，这个人就是轮回乐队主唱吴彤。说他不是因为他拿过格莱美，是因为他爹。下图中间的胖子就是吴桐

吴彤家里是唢呐世家，祖辈都是吹唢呐的，当时建国初期，要举行民乐演出，就集中了国内比较好的民乐演奏家到北京，结果一排练，都傻眼，就说唢呐和其他吹奏乐器，东北那边用的和南方用的不一样，调都不一样，一起吹巨难听，还有各省都有自己特点，很难一起演奏，因为民族乐器大多是为了演奏当地的民俗曲子，例如京戏、河北梆子、豫剧等等，各地曲子有自己固定的调，和固定编配，在漫长的岁月中形成了独奏特有的风格。吴桐他爹干了一件足以载入史册的事，就是统一了中国吹奏乐器的调，和生产方法，他***家所长，最终定义了一个标准，后来吴桐他们家生产的笛子成了中国吹奏的标杆，还创立了品牌，是目前中国民乐吹奏乐器第一大品牌。

好啦，如果你喜欢我的回答，就点赞吧

古谱即工尺谱是中国比较原始的记谱方法。起源于唐代。其音列的音符只有五个而且是用汉字表示，其音符的音名叫宫、商、角、徵、羽，与简谱对应为dao、rui、mi、sao、la （ 1、2、3、5、6）五个音符，没有fa、xi 这两个半音。这种记谱方法在古代是一种先进的音律表达方式，但是在现代己经过时了落后了，其表现音乐的能力的局限性使其几乎被淘汰，作为历史文化遗产可以用现代科技手段作出记录和保存但不需要***都知道。

我认为是这样流传下来的，用历史的来讲

乐器是音乐的载体，古代乐器可以分两类，一种是流传至今的，一种是失传的。

流传至今的乐器很好理解，音乐为古代贵族的独享，有世代相传的音乐世家和乐工保证乐器的不断改良、演奏技法的发展还有乐曲的传承与创新，就像古代传说，口口相传必定流传至今。

而失传的乐器往往是通过现代手段复原的，依据包括考古资料，文献记录，民间传说，宫廷绘画和档案等等途径。这涉及到考古，历史，音乐，声学，力学，材料科学，计算机等等学科。古代留下了音谱，

有谱子了自然就能还原个八九不离十了

然后，师徒相传自然也是有的。

再次，中国失传的古乐曲绝对比留下来得多了太多了。

好多现代的“古代音乐”其实都是现代人按照“歌词”和中国古代音乐的特点 重新谱曲的。事实上这个占的比重并不小……

然后，流传下来的中国音乐中，在近代作曲的占大多数（我指民国），比如瞎子阿炳。他就是灌过唱片的！

怎样更好的去理解古典音乐？

你都已经喜欢听了，不就已经入手了么？这问题本身是矛盾的。

可以看些书，但根本还是听。我写过一篇关于这方面的文章《闲聊赏乐》，可以点我的用户名或头像进去找了看看，希望对你有帮助

谢邀！何谓音乐？音乐是语言不尽言之的一种表达方式，它用各种音符组合而成的种种弦律去展示不同的感受。西方古典音乐主要是中世纪以来欧洲主流音乐，以厚重的内涵去展现的。

因此同一首（部）作品，每个人的感受都会不尽相同，每个人喜爱的一定是激荡到你内心深处的乐曲。

喜爱古典音乐的初学者可以先看一些介绍经典音乐的书籍，有助于了解作品创作背景等。至于如何理解音乐就随心而走，不必人云亦云。

音乐爱好也分三个境界：好听的和不好听的；喜欢的和不喜欢的；感受的和没感受的。

可以从5分钟西方音乐史迅速了解，但实际上惊奇的成分大于记住。请看 [_a***_]加载中...

我不是很同意5万年前音乐就诞生了，那时候的“音乐”差不多相当于信号，有明确的表义功能，比如***、危险、***、葬礼、婚礼，跟军营里的号角声类似，距离音乐比较远。

到了公元前大约1万年，圣经创世纪第4章21节记载 ：“雅八的兄弟叫犹八。他是一切弹琴吹箫之人的祖师。”那时有音乐但没有办法记录。至公元前1600多年的商代甲骨文已文字记载舞蹈求雨的仪式：“羽乙已我奏舞，至于丙午（雨）”。

圣经诗篇大约是公元前1000年大卫王在位时，以音乐伴奏写成的诗歌，比如第8章第1节：“〔大卫的诗、交与伶长、用迦特乐器。〕耶和华我们的主阿、你的名在全地何其美．你将你的荣耀彰显于天。”

在公元33年的耶稣时代，最后的晚餐之后，马太福音第26章29-30：“但我告诉你们：从今以后我不再喝这葡萄汁，直到我在我父的国里同你们喝新的那日子。他们唱了诗，就出来往橄榄山去。”同时代的希腊音乐残片已经流传下来，是目前较早的古典音乐记录。

再往后，西方音乐就繁荣兼衰落了。***教在罗马帝国确立为国教，各种赞美诗、弥撒音乐大行其道，民间音乐反而被抑制。接着经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典时期、浪漫时期、晚期浪漫主义、20世纪音乐……即古典音乐的1000年，从教堂逐渐还俗，又逐渐学术化。

以上5分钟西方音乐史不止包括古典音乐，也包括了其他音乐类型，但对于想迅速了解古典音乐的听众可以说是目前最迅速的方式。

到此，以上就是小编对于古典音乐知识点的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐知识点的2点解答对大家有用。