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1. 如何评价黄霑“以文言入词”的作词风格？

如何评价黄霑“以文言入词”的作词风格？

对于一代才子黄沾以文言入词的作词风格。这是否属实？我们都听过他创作的歌词，的确是如此。也恰恰表明黄霑是一个国学功底相当深厚的人。而且对文言文经典信手拈来活学活用，不得静静地给他竖起一个大拇指。他创作的经典歌曲真的太多太多。大家对她都会有很好的了解。今天我想给大家讲的是，大家不太了解的关于他的一个故事，这个故事也能够说明黄霑为什么会以这样的形式去创作歌词？

在黄霑年轻的时候，他还是很崇拜西学的，也跟大众认一致认为中国无音乐。但有一次他到了北京紫禁城旅游，在往常紫禁城都会放起大喇叭，恰恰是内那一天早上。大喇叭的声音放的很小。黄霑处于紫禁城内。看着那雕龙刻凤金碧辉煌的古建筑。这古建筑深深的吸引了他顿时他灵光一现。他发现了中国的音乐在哪里，中国的音乐就在于与古典结合在一起。他发现了这个开心的不得了他回到酒店，就第一时间给好朋友顾嘉辉打电话，叫顾嘉辉来北京参观紫禁城。也正是这次旅游深深地影响了黄霑后来对歌词的创作风格方向，众所周知他获得了很大的成功。我们又会想，为什么在这个风格里面，会引起大家的共鸣？其实答案很简单。我们中国人，经过儒家文化熏陶一两千年。已经深入到了骨髓，深入到了血液之中。这一根弦是最容易引发我我们心灵得到共鸣，会把听众深深的吸引住。但也要黄霑深厚的文学功底。

因此我对于他这种创作方式。是极度赞同的。他符合了我们血液与骨髓的风格需要。也愿中国能够出更多像黄霑一样的才子。繁华整个文化界给文化界添砖加瓦增添无数光彩，更是也丰富了听众的生活精神需要。谢谢

中国文化向来讲究大音希声，微言大义。不同于西方文字，汉字的一个重要特点读音极其简单，而意象无穷，因此中国人只费很少的力气就可以实现互相间的交流，甚至西方要发好几个音节，中国人只需要很简单的发音就可以解决，比如OK，中国人好就可以了，interesting转换成汉语就是逗，汉语的高效率表达是支撑中华文明能够繁盛上千年不断绝并且持续辐射整个东亚民族的重要原因。

而近代中国则面临着文化断层的尴尬局面，比如现在年轻人能够认识繁体，读懂文言的其实很少了，究其原因就是近代中国***一群激进的学者在用一种近乎自残的方式改革，甚至把中国文化大幅度地西化，从文言文白话文到简体字繁体字，建筑，服饰，音乐等等。这样的伤害是非常大的，大家不认识不理解古文的后果就是大家也不会关注跟它们密切的中国古典文化，中华文化的精粹也就随之不同程度的失传，其实现在来说，***如出土了一方古碑，相信绝大多数年轻人是无法看懂古碑上的文字了。

而音乐歌词实际上是一种市井化的诗歌，中国的文学作品经历了最早的诗歌，赋，到后来的宋词，元曲，明清小说，无疑都是在逐步地市井化的，以适应更多普通文化层次的老百姓的需求。最早的赋就是文人之间互相交流的东西，但是到了后期的戏剧***则是普通老百姓都可以理解了，而歌曲更是汉字文化市井化到最终的产物，歌曲和诗词其实是密切联系的，不同的是歌曲是白话，诗词是古文，很多著名的诗词如明月几时有和春花秋月何时了等甚至拿到今天谱一下曲以后也可以直接演唱。

众所周知香港在清朝末年的时候被割让到了英国，虽然这件事对于国人来说屈辱万分，但是这也阴错阳差地使得香港成了中华传统古典文化的避风港，在大陆经历剧烈变革的同时香港能够保留一些原汁原味的古典文化，并不断地从大陆吸引懂得这些文化的人才，著名的四大才子金庸黄霑倪匡蔡澜都是从大陆过去的文化精英，黄霑更是将古典中国文化运用在歌词领域的集大成者。

著名的《沧海一声笑》甚至可以完美对应中国古代的宫商角徵羽，配上作为唐宋古音的粤语，最终成为万古流芳的经典，相似的还有《倩女幽魂》等经典作品，《男儿当自强》甚至是直接将古代的将军令拿来改编的，因此大气磅礴，古意盎然。黄霑作为一代***在音乐方面，金庸在文学***方面，都为中国古典文化的继续繁荣做出了重要的贡献。

最终他们的很多作品跟电影结合，被大家所熟知，让我们都可以领略中国古典文化的无穷魅力，这是十分了不起的。而中国文化具有本身无穷无尽的强悍吸引力，它本身必将在中国的伟大复兴中扮演重要角色，而这就需要了另一个黄霑金庸出现，了解学习古典文化，并将他们变成经典作品献给我华夏儿女！

“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”这是林夕对黄霑作词风格的评价。黄霑一生“神作”数不胜数，《两忘烟水里》、《上海滩》、《沧海一声笑》、《男儿当自强》丶《我的中国心》、《倩女幽魂》、《世间始终你好》、《万水千山纵横》、《人生如此》、《流光飞舞》、《长路漫漫伴你闯》等等。他的词，侠义柔情，词风大气，意境深远，这与“以文言入词”有着密切关系。下面试从他众多经典中撷取几首体会一下。

1、《两忘烟水里》。这是电视剧《天龙八部》主题曲，是黄霑第一首获大奖歌曲，是他代表作之一。

男：女儿意/英雄痴/ 吐尽恩义情深几许

女：塞外约/枕畔诗/心中也留多少醉

男：磊落志/天地心/ 倾出挚诚不会悔

女：献尽爱/竟是哀/风中化成唏嘘句

男：笑莫笑 悲莫悲（女：凝悲忍叹） 此刻我乘风远去（无可奈）

歌词是粤语版的，文言入词，简洁隽永，意象丰富，意境悲壮，而音节和谐，韵律和美。 同剧还有一首著名的《万千千山纵横》:

“万水千山纵横/岂惧风急雨翻/豪气吞吐风雷/饮下霜杯雪盏/独闯高峰远滩/人生几多个关/却笑他世人/妄要将汉胡路来限/曾想痴爱相伴/一路相依往返/谁知心醉朱颜/消逝烟雨间/凭谁忆/意无限/别万山/不再返。” 这首歌词文言味道更浓，配上顾嘉辉写出的雄壮旋律，歌曲气吞山河、气势磅礴，令人热血沸腾。

2、《上海滩》。这首歌是1980年无线推出，周润发、赵雅芝主演的同名剧集《上海滩》主题曲，叶丽仪凭借演唱此曲，成为火遍亚洲的女歌王:《上海滩》歌词***澎湃，开首句“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”直教人热血涌上心头。

万里滔滔江水永不休

如何评价黄霑“以文言入词”的作词风格？

黄沾是流行音乐界的代表人物，代表香港的一个时代标签。他的一生，创作了超过2000首作品；与金庸、倪匡、蔡澜一起，被冠以“香港四大才子”。

黄沾文***飞扬，他的词作品是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现，词坛另一高手林夕对黄霑叹赏：“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”

黄霑博览群书，底蕴深厚，语言造诣极高。他创造了太多传唱不衰的经典，被誉为“香港词坛教父”。

从《上海滩》“浪奔浪流，万里滔滔江水永不休”的豪放大气，到《倩女幽魂》“人生路，美梦似路长；路里风霜，风霜扑面干”的清幽飘逸；再到《男儿当自强》“傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光”的壮怀激烈......豪气、大气、才气.......万千气象都表现在他的锦绣词曲里。

当年柳永的词风行于世，被人称为“凡有井水处，即能歌柳词”。黄霑一生写歌2000多首，词曲俱佳，经典无数，比当年的柳永有过之而无不及。人们这样评价他“嬉笑怒骂随烟去，诗赋歌词纵人间”。

以文言入词是黄霑词风，与香港粤语歌曲的兴衰紧密相联。

《沧海一声笑》苍海一声笑 滔滔两岸潮 浮沉随浪只记今朝 苍天笑 纷纷世上潮 谁负谁胜出 天知晓 江山笑 烟雨遥 淘浪淘尽红尘俗世几多娇 清风笑

《笑傲江湖》主题曲，以诗词格律写成，几分豪气，几分柔情，反转古音"宫商角徵羽"调一气呵成，为黄霑代表作品。《男儿当自强》源自古曲《将军令》。

黄霑认为中国古曲音乐十分优秀，现代音乐人应该感到惭愧。在电影《双肥临门》中，肥肥跟霑叔学习小提琴，董骠叔用两根弦的二胡斗得他"扑街"。

沈殿霞(肥肥)同黄霑

因自小受家庭熏陶，黄霑对中国传统文化很感兴趣。1960年入香港大学，主修中文。

那时填词对中文系的学生而言，像是茶余饭后的消谴。他虽然忙于***，翘课不少，但有台湾第一个文学博士罗锦堂，师从王国维的罗香林，以及饶宗臣刘百闵等***为[_a***_]，聪慧过人的他，应该受益匪浅。

从古典文学到哲学，再到涉猎广泛的中外音乐，让他的词不单调，苍白乏力，充满历史和文化的厚重感，打下了良好的基础。

黄霑曾说，词曲很简单，能对唐诗宋词元曲熟悉，懂得"柳飘香”和"优达爽”，别人便觉得文***斐然。他在专栏中也常谈及宋词元曲，将之当作古代流行歌曲。这倒也贴切，他虽名霑，却自言非曹雪芹之名，不过黄詹森化中文名罢了。

窃以为所有流行音乐教父中，最像柳永的便是霑叔，"凡有水井处，皆歌柳永词”烟花陌巷，自是白衣卿相，都是霑叔现实写照。他的词如此广泛，国语，粤语，文言，英文，行文风流洒脱，又非"柳三变"所及也。

元元感谢您的阅读点评。

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