流行音乐作曲系,流行音乐作曲系院校

1. 中国流行乐坛，最厉害的作曲人是谁？
2. 如何自学作曲？

中国流行乐坛，最厉害的作曲人是谁？

作曲系天尊级：

罗大佑、王立平、李泰祥、小虫、许巍、窦唯（排名不分先后）

作曲系天神级：

齐秦、张国荣、李宗盛、李偲菘、汪峰、郑钧、刘以达、童安格、周杰伦、王力宏、黄家驹、李子恒、郁冬、赵季平、黄霑、崔健、谷建芬、雷振邦、王酩、刀郎、林俊杰、高晓松⋯⋯

超超超级外援：中岛美雪

我觉得应该是黄沾。70.80后都知道，他创作的***歌曲耳熟能详，一部好的电视剧除了剧情演员就是主题曲，我觉得他的厉害之处就是每当耳边响起这个音乐我们就会想到那个年代

通过了解小哥费玉清，听这个中华曲库歌唱电脑的歌曲，从而知道了很多了不起的作曲家：

华语乐坛流行音乐之父，黎氏八骏的老二黎锦晖，代表作：华语乐坛第一首流行歌《毛毛雨》，《桃花江》

黎锦晖的学生聂耳，代表作：义勇军进行曲

黎氏八骏老七黎锦光（笔名：金玉谷），代表作：天涯歌女，夜来香

姚敏，代表作：春风吻上我的脸，恨不相逢未嫁时

王福龄，代表作：我的中国心，今宵多珍重

陈歌辛，代表作：玫瑰玫瑰我爱你，夜上海

古月（本名左宏元），代表作：今天不回家，千言万语

刘家昌，代表作：中华民族，晚安曲

翁清溪，代表作：月亮代表我的心，原乡人

如何自学作曲？

朋友:用文字就不太的说明了本人喜欢唱歌,简谱较熟。以前对作曲不敢想像。2014年我参加了我省的基层音乐人才培训班,由一我省著名作曲家授课,受益匪浅!他教给我们作曲的基本手法,就八个字:”反复、咬尾、传承、转换”。我接照他教的,居然就写出了一首作品呢。不知这八个字对您有啟发吗,重复就是把某句你最欢的旋律多次使用(我像雪花天上来);咬尾就是前句结尾的音做下句开始的音:转换就是用了重复的旋律的话,第二句式弟三句的旋律必须不同,而且这是最能体现作曲水平的;,传承就是旋律走向要保持一致。另外,节奏变化,节奏的、转调等都是要***用的手法。如果写合唱、和声是必须要懂的。朋友们好!如果要用文字来说明这八个字,就难了。再说,我是草根,知道的知识很有限,要我在网上公开发表,那不饴笑大方?

这里先谈下作曲专业的人的学习与考学方式，业余的可以逐渐向这里靠拢。

首先，你至少要会一门乐器，不能说精通吧，至少要在专业上能过得去，这是最基本的。因为有了学习乐器的基础，你才能在音乐上有更好的把握，所谓的“乐感”也会不断提高。建议去学习钢琴，很多作曲系的人都是以前弹钢琴的，钢琴作为乐器之王也不是吃白饭的，它能提高你的识谱能力，还可以让你以后学习配器复调打下很好的基础。

接着就是乐理，很多音乐符号，技法都必须要了解，其实乐理这个东西基本只要是音乐专业的人都会的，这里推荐教材李重光那本《音乐理论基础》

不要为难、麻烦找借口，这本书只要是学习音乐的，无论是不是作曲专业都会学的，你想想如果你连个五线谱都不认识，什么调的名称都说不上来，你还学什么作曲，自己写的曲子是什么调的都不知道，还指望把这个拿给别人演奏？

然后当你的音乐底子有了一定的基础了后，就可以开始正式的作曲课程学习了。作曲专业都要学的四门课程，俗称四大件：和声、曲式、复调、配器。

和声一开始学的肯定都是四部和声，建议看斯波索宾的《和声学教程》。

虽然这本书现在的评价不是特别好，很多内容都已经过时了，但我觉得这本书仍是对于初学者一本很好的教材（上海音乐学院还是用的这本书）。

学习和声时要注意一点就是，学的书是死的，但知识是活的，书里的很多规则只不过告诉你前人在作曲上是怎么构建音乐的，并不代表你在你的曲子里也要按这规则这么写，书是死的，知识是活的，切记要活用。

曲式的学习上建议用吴祖强的《曲式与作品分析》，里面基本都是中国曲子的谱例，上音用的也是这一本。

把西方古典那些曲式结构都学习好了，在你自己创作的时候就可以用，相当于给好你框架，然后你把音乐素材往里面填一样，但是也请记住，书是死的，知识是活的，不要一味的把曲式结构往你的曲子里套，时而要有点创新，作曲是个创造性地思维活动，不要被框架套死了。

暂时就先说这么多吧，能把这些先做到就要花不少功夫了，最后再说一点，在学习理论的同时，一定、一定、一定不能忘记实践，理论归理论，写起来又是另外一回事，还有视唱练耳也忘记说了，视唱练耳对于作曲系的人是非常重要的（那些作曲系的师哥师姐，视唱练耳都好的不要不要的，碾压死我）

内容太多了，一时也讲不出个所以然，有这方面不懂的可以来问我。

到此，以上就是小编对于流行音乐作曲系的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐作曲系的2点解答对大家有用。