终于看到这样的问题了。我和朋友们之前就有调侃过,网络上也有不少的恶搞图,像什么弹贝多芬的曲子手在钢琴上就变成了锤子,弹德彪西的曲子手就变成羽毛,弹拉赫玛尼诺夫的曲子手指就会长长好多等等。
从这些玩笑里不难分析出原因。正因为他们的作品各自都具有各自的特色,才能被人清晰地认出来,并且开了这么些玩笑。
再比如,贝多芬,曲子很恢弘,也很让人亢奋。我们一个老师评价他,就说他的大多曲子常给人一种愤青的感觉,详情参考一下他的《命运》。
肖邦的曲子,旋律线更加清晰,而且很多都是很优旋律,常在旋律线中加入了很多半音阶的进行,所以听上去曲子会平滑柔顺很多。初听古典的朋友其实最能分辨出来的就是肖邦的曲子。
莫扎特,一个字,跳。常用的伴奏方式是(举例)153515351535,164616461646,曲子听上去给人感觉很活跃。
德彪西嘛,印象派,知道什么是印象派的人就不用我多说了,曲子多给人一种朦胧的感觉,不知道他在弹什么,但很酷……
快速提高是有点难啦,我总结的已经是感觉最容易记忆的方法了,总的来说还是要多听啊!
1. 贝多芬,莫扎特是古典主义时期的作曲家。巴赫是巴洛克时期,肖邦是浪漫主义时期。
2. 在西方音乐史上,音乐风格和时期的排序是:古希腊古罗马时期,中世纪(400-1450),文艺复兴(1450-1600),巴洛克(1600-1750),古典主义(1750-1825),浪漫主义(1820-1900),20世纪,21世纪。
3.巴洛克时期的作品以巴赫为代表,比如他的《十二平均律》《勃兰登堡变奏曲》等。这些音乐以对位技法为基础,属于复调音乐。听觉上感觉旋律并不是很明显,也不好分辨。因为声部很多,每个声部都有主题。古典主义时期音乐以莫扎特贝多芬为特点。他们两个人写过很多钢琴奏鸣曲还有交响乐。但是个人风格却相差很多。作为音乐天才,莫扎特的音乐有一种信手拈来的感觉。有些非常欢快活泼,如小星星变奏曲,但有个也很宏大黑暗,比如他死前最后一部安魂曲(未完成)。贝多芬的作品风格比较多变,他的音乐也预示了古典主义到浪漫主义时期的过渡。中后期的作品具有史诗性和英雄主义,如第三交响曲”英雄“和第五交响曲”命运“。 肖邦是波兰作曲家,后来背井离乡来到法国定居并且再也没回波兰,所以他的作品里充满了对祖国的思念。其风格已波兰传统音乐和舞蹈为基础,比如马祖卡,波洛涅兹,这些作品听起来节奏型很强。除此之外肖邦的作品大部分比较阴郁。他在法国有一个情人起了一个男性的笔名叫乔治桑,而且时常穿男性的衣服和当时著名的艺术家们聚会。
4. 最后,要想深入了解西方古典音乐,还要多听多读,慢慢积累。
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