奥尔夫音乐古典体态律动-奥尔夫古典教学体系

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本文目录一览：

• 1、奥尔夫音乐的肢体乐器中的“古典声势”包括()()()()。
• 2、奥尔夫音乐教学方法有哪些
• 3、体态律动教学的过程与原理可以划分为几个阶段?
• 4、奥尔夫音乐7步教学法

奥尔夫音乐的肢体乐器中的“古典声势”包括()()()()。

古典声势主要包括：跺脚、拍腿、拍手、捻指四种声势，在其应用中通常对应：男低/中音、男高音、女低/中音、女高音四个声部，也可对应低木/低钢、中木/中钢、高木/高钢、高音/中音小钟琴。

声势概念：是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。奥尔夫的《学校儿童音乐教材》5卷本中***用的是被称为“古典声势”。

声势教学的理念源于卡尔奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系中的音乐教学法，它用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。

奥尔夫声势八个动作如下：奥尔夫教学法是一种独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

【答案】：C 声势是奥尔夫首创的音乐活动形式，他用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体动作来进行节奏训练。

奥尔夫音乐教育的主要教学内容为声势、律动、语言、歌唱、欣赏、乐器合奏、戏剧等。声势（Usingthevoice）：通过声音的运用，培养儿童的听觉感知、音高识别、音色表达和唱歌技巧。

奥尔夫音乐教学方法有哪些

1、A节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”；B基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。

2、奥尔夫欣赏教学常用的教学方法有：；故事创编是音乐欣赏活动的重要途径。以故事引路，引领学生迅速走进音乐的世界。；动作的教学方法。动作的设计要符合音乐的曲式结构、与音乐元素相匹配，动作设计要简单。

3、声势可以说是动作教学的最基础方法 声势与节奏朗诵结合，如为儿歌童谣伴奏 声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中，真正体现唱、说、动融为一体的综合性教学。声势进行即兴是最方便、最容易的一种手段。

4、奥尔夫音乐七步教学法是“导、听、想、说、析、演、育”。音乐教学的重要组成部分，是实施美育的重要途径。导。就是导入新课。

体态律动教学的过程与原理可以划分为几个阶段?

路易斯以及乔治对其教学过程与原理进行了细致分析，概括出了四个阶段，内容如下。课题暗示与音响刺激 在课堂教学中，教师可以借助游戏活动为学生渗透音乐内容，或者借助表演将节奏表现出来，从而形成一定程度的***。

始于视唱练耳的教学改革，经过长时间的方法探索构建“体态律动”的理论基础，最后以即兴教学的引入为标志，确立了一个完整的新的音乐教育体系。

体态律动在幼儿园作为一种基本训练，常常为舞蹈或音乐游戏中的某些新动作做准备，有时也作为一种组织教学活动的手段，在进出活动室的时候用进行曲走步或作为某种舞步。

体态律动教学概念是由达尔克罗兹提出的，它指的是教师在展开教学的过程中，将音乐与律动两个模块组合起来，使得学生可以通过对音乐的感知。

奥尔夫音乐7步教学法

奥尔夫音乐七步教学法是“导、听、想、说、析、演、育”。音乐教学的重要组成部分，是实施美育的重要途径。导。就是导入新课。

奥尔夫音乐七步教学法是：“导、听、想、说、析、演、育”。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

故事融入法 2图谱教学法 3视，听，动，结合法。这些方法的贯穿并渗透于整个活动当中，满足了幼儿多方面的心理需求，体现了《纲要》以“人为本”的教学理念。 为了能够将抽象的音乐具体化，使幼儿理解记忆。

听力训练。 节奏训练：打击乐器奏法及应用。 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。 创造性能力培养。

声势可以说是动作教学的最基础方法 声势与节奏朗诵结合，如为儿歌童谣伴奏 声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中，真正体现唱、说、动融为一体的综合性教学。声势进行即兴是最方便、最容易的一种手段。

奥尔夫音乐教案 篇1 【活动目的】 幼儿能积极的参与在活动中，体验音乐带来的快乐。 感应曲式，并听辩音乐中的特定音效。 【活动重难点】 重点：特定音效的听辩与摸索。 难点：角色扮演活动。

关于奥尔夫音乐古典体态律动和奥尔夫古典教学体系的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。