和古典音乐有关的资料,和古典音乐有关的资料有哪些

1. 中国古代的音乐是怎样起源的？
2. 古典音乐里常用乐器有哪些？
3. 不同时期的古典音乐是如何划分的？

中国古代的音乐是怎样起源的？

中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。

1，早在文字发明之前，当我们的祖先由类人猿进化为人，为了使生命个体能够存在和种族能够延续，在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。

2，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。

3，在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。

1、远古时代就有音乐了。中国古代关于远古音乐的传说，大致可以分为两类。一类是根据某某氏来命名的，另一类是被尊称为古代帝王的（如黄帝）时代的音乐。《吕氏春秋》曾记载，葛天氏之乐是“三人操牛尾，投足以歌八阕”，即舞者拿着牛尾巴边唱边跳，主要表现的是人们期盼获得好收成的心愿。没错，远古时代的音乐，和生产是息息相关的。

2、夏王朝的建立使中国进入奴隶社会，由于生产力的提高，社会分工明确，音乐文化也在快速向前发展。乐工都是奴隶，而贵族是专门欣赏音乐的人，所以当时的音乐有个很明显的特点——歌颂功德。据说，夏朝代表性的曲目是《大夏》，是专门歌颂夏禹治水的功绩的。之后的商周朝代，礼乐制度更加完善，等级更加分明，一旦违反规定便是“僭越”了。

3、战国时代开始，民俗音乐（类似民间小调）开始进入宫廷，各地方音乐蓬勃发展。又由于社会***百家争鸣，此时的音乐不仅仅是用来歌颂功绩，还成为了宣扬思想的工具，是人类表达情感的手段之一。

4、随着中央集权国家——秦国的建立，中国有了乐府这个机构。乐府是中央集权封建国家为实现其对音乐文化的控制而设置的机构。虽然后来汉哀帝取消了乐府这个机构，但依然有其他部门取代乐府的功能，宫廷乐曲依然存在，同时民间音乐也不停的发展，中国的音乐文化就此壮大。

我国是世界文明古国，同样音乐也源远流长。早在文字发明之前，当我们的祖先由类人猿进化为人，为了使生命个体能够存在和种族能够延续，在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。

在周朝时，***部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等***道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。

六代乐舞据传是历代留传下来的六部史诗性乐舞，包括黄帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》，舜时的《大韶》，禹时的《大夏》，商汤时的《大闱》，以及演述周武王伐纣战争活动全过程的《大武》。它们在周代被用于宫廷祭祀天地、山川、祖宗等重大典礼活动。其***别是《大武》和被认为歌颂文德为主题的《大韵》，更被经常演出于天子大祭、礼学、养老等典仪中。象“羽舞”、“皇舞”、旌舞”等，是宫廷中的***性小舞。

周代宫廷除乐舞之外，宫廷中另有用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼的大典乐歌，如颂、雅；以及后妃们在内宫侍宴时唱的房中乐，不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。这都体现了音乐已从原始的乐舞中分化了出来。周代宫廷中还有秦、楚、吴、越等地的四夷之乐的表演，说明了当时各民族风俗性的歌舞已有一定的交流。

从上述文献可以得知，周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。这一系列成就，还在于从理论上奠定了我国古代乐律学的基础。

音乐起源于劳动。劳动的进行,语言的产生,人脑的发达,为音乐艺术的产生准备了条件。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动 节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时， 往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。中国古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。而在古代，音乐家的地位是非常低的。士大夫们喜欢高雅的琴，认为独奏才更优雅。随着时间的推移和不同阶层的发展，各个地区，各个阶层都有了其不同的音乐文化。音乐更是成为各个阶层表达思想传达感情的最好工具。

大约从 100万年以前起，远古的人类就已经在中国的土地上劳动、生息、繁衍。当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐等；另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。相传为尧、舜时代的“击石拊石，百兽率舞”，实际就是人们在土鼓、石磬之类原始乐器的伴奏下模仿兽类形态的舞蹈，它是原始人类***生活的反映，人们也从它得到鼓舞的力量。葛天氏之乐即舞者拿着牛尾巴，边舞边唱。所唱的 8首歌中，有《遂草木》、《奋五谷》、《总禽兽之极》等，就表现了人们盼望农牧业获得好收成的心愿。阴康氏之乐是在洪水为患，水道壅塞，“民气郁阏而滞著，筋骨瑟缩不达”的情况下用来作为“宣导”的一种乐舞。朱襄氏之乐则是在干旱为灾的时候用来招致“阴气”的一种音乐。这些都是和原始人类的生产和生活息息相关的。

古典音乐里常用乐器有哪些？

古典也分国内还是国外的。 看你想问的是哪个 而且 乐器很多。像国外常见古典乐器有小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴，鲁特琴，吉他，竖琴，长笛，双簧管，单簧管，低音簧知，英国管，大号，小号，短号，长号，角，定音鼓，小军鼓，小鼓，大鼓，马林巴琴，木琴，钢片琴，木鱼，手风琴，竖笛，风琴，萨克斯，等等

国内的话主要的有 二胡 笛子 琵琶 箫内 扬琴 胡琴 古筝 古琴 竖琴 唢呐 柳琴 笙

你要是喜欢古典的乐器的话可以学习一下笛子，相对来说入门容易多了，只要气息肺活量足够支撑的话上手练就完了。我自己也是一名乐器爱好者，不过这条路还是摸爬滚打过来了，自娱自乐还是可以的。无论选择哪种乐器最主要的是适合自己，那吉他来距离好了，有一把适合自己的吉他。不太懂行的可以随大流入手雅马哈的吉他，不会出错但是也不会出挑。喜欢吉他音质的可以试试美系的吉他品牌，实不相瞒录音之王天狼系列，性价比之王了，两千多就能购买一把全单，阿迪朗达克的面板玫瑰木的配置，还有乌木指板的配置，吉他音质在一定程度上依赖制作的材质，喜欢的旁友可以看看再种草喽。无论购买什么品牌的吉他，线上购买的话还是要去京东或者天猫购买，质量和售后都是有保证的。

演奏古典音乐

西方：1、小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴

2、小、圆、长、大号、单簧管 双簧管、巴松、萨克斯（古典）

3、西洋打击乐（定音鼓 、马林巴、颤音琴、钢片琴、木琴、管钟、架子鼓、交响乐大鼓、大锣以及零打乐器）

4、[_a***_] 、管风琴、手风琴、竖琴

5、古钢琴、吉他（古典）、大键琴、羽管键琴、基萨拉琴、班卓琴、曼陀林、维奥尔琴、鲁特琴、轮擦提琴、阿弗洛斯管、里拉琴（西方早期乐器）

中国：1、胡琴（二胡、中胡、高胡、板胡、京胡）/革胡、低音革胡

2、琵琶、阮、柳琴、月琴/古筝、古琴 /扬琴

3、竹笛（曲、梆）、唢呐（高、中、低）、笙（高音、中音、低音、传统、芦）、萧、埙 //民族打击乐

4、三弦、马头琴、热瓦甫、艾捷克、冬不拉、管子等

古典乐器常用乐器分为弦乐声部，管乐声部。

弦乐声部分别有：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。在交响乐团中，被称为1 2 3 4声部

管乐声部分为铜管和木管乐器

常见的铜管乐器分别有：小号，长号，圆号，大号。在交响乐团中，每一种类的号都有不同声部，演奏的内容也不同。

常见的木管乐器分别有：长笛，短笛，单簧管，双簧管，巴松。交响乐团声部和管乐一样。

常见的古典乐器如上

谢谢

不同时期的古典音乐是如何划分的？

其实古典音乐是个很泛的概念，谈到不同时期的划分的话，那就按历史去排吧。

首先中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，宗教音乐为主导，基本在***教堂里演唱；

然后到1450年文艺复兴时期，音乐也进行了文艺复兴，也开始形成了大小调式；

第三：巴洛克时期，1600年开始，音乐进行了***展，出现了巴赫和亨德尔这样伟大的作曲家，各种题材也相继出现，如：歌剧、奏鸣曲、协奏曲等；

第四：古典主义时期，慢慢脱离了宗教的影响，作曲家们开始在音乐中表达人性内涵、哲理这些东西，出现了一批***，如：海顿（被誉为“交响乐之父”“）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬被誉为“乐圣”等。

第五：浪漫主义时期与民族乐派，在1827年后，当时的欧洲浪漫主义兴起，作曲家开始把内心情感融入到作品中，对音乐的审美也有了进一步的发展，著名的演奏家帕格尼尼，李斯特等都是当时的大明星。他们的音乐表现都有很大炫技的成分，直到现在也有很多***的在利用他们的曲子唬人；同时这一时期音乐风格也开始多元化，也出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如：芬兰的西贝柳斯（后来一款很牛逼的打谱软件以他的名字命名），挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。

第六：浪漫主义后期，欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，这时期代表拉赫马尼诺夫，***等作曲家，他们代表了欧洲传统作曲法最高境界，当然也包括新的尝试，像***第八交响曲《千人合唱》这样的宏伟的作品。还有新古典主义的斯特拉文斯基，崇尚复调和对位法，***用多调性，为未来的先锋音乐打下了基础。

到此，以上就是小编对于和古典音乐有关的资料的问题就介绍到这了，希望介绍关于和古典音乐有关的资料的3点解答对大家有用。