流行音乐作曲课程,流行音乐作曲课程内容

1. 怎样自学作曲，编曲？
2. 歌曲创作中，作曲和编曲，有什么区别呢？

怎样自学作曲，编曲？

MIDI编曲 编曲不是一回事，作曲和编曲更不一样。就象混音和***样一样。作曲是你想出来的节奏。编曲是付之以行动。是不一样的。但一般只要你能作曲就意味着你也能编曲。

你是零基础，请先打点基础：学习音符、时值、音高、节拍、节奏等乐理知识；如能学一、二件乐器（首选钢琴）更好，因为它会大大帮助你掌握写歌不可缺少的乐理知识。

这样，你就有点基础了。

于是，你可以（按以下顺序）自学作曲编曲：

1，谱曲（写歌）

如你会哼歌，并将你哼的歌写下来（最好配上歌词），你的歌写成了。这就是作曲。

若你已掌握了上述乐理知识，写歌就会得心应手。

2，编曲

若你想为歌曲写伴奏（编曲），你最好学点和声与对位知识，且了解伴奏乐器之性能。

3，作曲

若你想写声乐或器乐作品。你就应该规范地、系统地学习和声、对位、曲式、配器知识。

歌曲创作中，作曲和编曲，有什么区别呢？

作曲：是指一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。 而编曲则是，根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个是非常考验一个人的音乐功力的！

一般来说，会熟练编曲的人，作曲水平也不差，因为编曲需要一个人具备相当全面的乐理知识！ 作曲和编曲是可以由不同的人来完成的，作曲更重灵感与感觉，编曲更重经验与技术。

先说“作曲人”——作曲人的工作简单地说是指把自己想到的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上***，把作的曲表达出来。 作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。

什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照西方音乐的标准，旋律创作不属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。 再说“编曲人”——在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。

但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。 在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。

区别太大了，太多音乐小白不知道编曲和作曲区别，那我们来探讨。

作曲，就是把歌曲的旋律谱写出来，再讲具体点就是歌手演唱的部分的曲子。所以曲是整首歌的灵魂！在流行音乐领域，作曲厉害的有周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰等，不过作为全能音乐人，他们四位编曲一样功夫了得！

涂惠源△

编曲就是我们通常讲的伴奏部分，编曲通常涉及到选择哪些乐器、选择什么音乐风格、什么调式以及***安排等等，所以编曲也极其重要，不同的编曲甚至可以将同一首歌改的面目全非。

流行音乐领域顶尖编曲人有涂惠源、钟兴民、江建民、林迈可、洪敬尧等

钟兴民△

周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰大家都非常熟悉不用我多说了，他们通过一首首创作早已站到了华语乐坛金字塔顶端。我会在以后的文章介绍这几位编曲人。

首先更正一点，“编曲”是在歌曲创作完成之后所进行的后续工序，不在歌曲的创作过程之中!

“编曲“是过去所说的“配器”。

是在歌曲创作完成之后，为歌曲的主旋律配置***、选择与配置演奏乐器的种类及其配合等内容。

作曲与编曲的区别：

• 1.作曲是由歌词到歌（乐）曲的一种“创作”的过程。

编曲是在作品创作完成之后，对作品创作的音乐形象进行乐器种类、***等等的编配的一种操作工序。

• 2.作曲实现了由歌词到歌（乐）曲这两种不同艺术门类的飞跃。

编曲是对创作完成的作品进行的锦上添花的一种操作。

• 3.作曲独立于编曲之前完成作品的创作。

编曲依附于作曲之后，以创作完成的作品为基础，没有作曲就没有编曲。

• 4.一般而言，作曲家大多可以进行编曲。

编曲者不一定能创作出作品。

• 5.作曲的创作成果叫作独立的“作品”，具有独创的唯一性；

除人为的引用之外，任何相同旋律的重复出现都是抄袭。

编曲的成果只能依附于某一作品，不能构成独立的作品单独存在；

同一作品可以有多种不同风格的“编曲”。

简单的以一首歌为例：作曲是指该首歌的主旋律的创作者，编曲则是该首歌配乐、和声以及其他特效的创作者。从目前流行乐坛的趋势来看，编曲占比略重，好的编曲甚至可以压过歌唱者的光彩；这也是大陆流行乐曲的软肋。

作曲是作旋律的那部份.即会出现“歌词”的部份.

编曲是以整首歌为主.再加入其他乐器和音等（鼓、结他、小提琴、人声和唱等）

有了作曲才会有编曲.而编曲可以由作曲者整理.

古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。

在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。

简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。

～～～歌曲的作曲（也称原作），是主干，编曲是枝叶。作曲者是歌曲构思，敲定，成形的主人，编曲是润色。

～～～作曲非常重要，他（她）们是开拓者，是茫茫原野，崎岖山峦，硬是开出一条路径。他（她）们是让人敬佩的，古往今来，名曲的作者，都倍受爱好音乐人的崇拜！他（她）们的杰作真的能流芳百世，经久不衰！

～～～编曲是近些年兴起的，也可以说是歌曲的再创作。好的编曲，可以加强乐队的乐器加入，提高了声音上的多层次感，让音乐更有震撼感。她就是在原作的基础上，添枝加叶，让作品更美满。

～～～好的编曲，让人

百听不厌，留恋不舍。但是，也有不成功之作。有的作品，原曲非常精炼洒脱，可是，让编曲者一编，好像画蛇添足，冗长拖踏，让人絮烦。这样的编曲，有不如没有，不但没润色，还失确了原曲的汁味。

～～～作曲与编曲，最好是原作一气呵成。能保持原汁原味，也避免了脱节现象。//水平所限，不足之处敬请指教！欢迎交流！

到此，以上就是小编对于流行音乐作曲课程的[_a***_]就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐作曲课程的2点解答对大家有用。