古典音乐与印象音乐-古典音乐的影响

今天给各位分享古典音乐与印象音乐的知识，其中也会对古典音乐的影响进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、古典主义,浪漫主义,民族乐派,印象主义的含义?
• 2、古典音乐分哪几大类?
• 3、古典派钢琴音乐,浪漫派钢琴音乐及印象派钢琴音乐的差别
• 4、印象乐派与古典和浪漫乐派有什么不同?
• 5、在音乐演奏音乐欣赏中结构感的核心是对什么的把握

古典主义,浪漫主义,民族乐派,印象主义的含义?

古典乐派是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬的音乐中听到的风格。常指18~19世纪产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。

巴洛克流派：巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。

浪漫主义时期特点是音乐开始有标题，作曲家不再纯粹追求音乐美感，而是表达个人情感，呈现以德奥为主流，民族、地域风格各具特色的趋势 20世纪（1900－现在）：新古典主义、新浪漫主义、印象主义等近现代音乐流派出现 。

古典音乐分哪几大类?

按种类分类：交响曲、交响诗、协奏曲、管弦乐、奏鸣曲、独奏曲、歌剧、轻歌剧、芭蕾舞剧配乐、戏剧配乐、组曲、弦乐重奏、管乐重奏、夜曲、小夜曲、小步舞曲、三重奏、四重奏、五重奏、安魂曲、回旋曲、诙谐曲、触技曲。

古典音乐分狭义古典音乐和广义的古典音乐，狭义的是指古典时期的音乐；广义的是指包括巴洛克.古典乐派.浪漫乐派.印象乐派.民族乐派等等乐派统称为古典音乐，不知您指的是狭义的还是广义的。就说说古典乐派的音乐吧。

室内乐（Chamber music），又称室乐，是一种古典音乐作品的体裁，为几件在室内演奏的乐器所作。室内乐由几人合奏，每人各演奏一个声部，通常不含独奏。“室内”指音乐可以在空间较小的室内演奏。

这一时期为古典主义音乐时期，它包含了两大时间段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。“最为著名的维也纳乐派也是在“维也纳古典时期”兴起，其代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬，被后世称为“维也纳三杰”。

古典音乐分类非常多，数不胜数。交响乐属于其中一类比较宏大的形式。具有代表性的作曲家有海顿、贝多芬、莫扎特、马斯奈、李斯特、柴可夫斯基、德沃夏克、舒伯特……等等，作品多如牛毛，搜索一些吧。梁祝不属于交响曲，属于小提琴协奏曲。

古典派：古典乐派是把巴罗克音乐之后、十八世纪至十九世纪二十年代古典风格为创 作特点的音乐流派。它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派”、“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”。

古典派钢琴音乐,浪漫派钢琴音乐及印象派钢琴音乐的差别

1、古典流派：以定调音乐为主，为皇宫、皇室家族而作，奏鸣曲居多，多为无标题曲目，结构严谨，节奏稳定。多为小的、优美的、圆润的乐句，并出有比较明显的强弱、明暗关系的对比。

2、印象主义音乐的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与***的发挥。

3、古典时期：大约从1750年到1820年，这个时期的音乐注重形式和对称，常常使用主调音乐和明确的节奏。代表作曲家包括海顿、莫扎特和贝多芬等。

印象乐派与古典和浪漫乐派有什么不同?

浪漫乐派：作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现，音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。

至于说印象派音乐，则更加有过之而无不及，类似现代诗或散文诗吧。

浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。

古典音乐、浪漫乐派和民族乐派是音乐史上的不同时期和风格，每个时期和流派都有其独特的音乐特点和表现方式。 **古典音乐：** 古典音乐时期大致涵盖了18世纪末至19世纪初。

浪漫乐派，代表人：肖邦，舒曼，舒伯特，韦伯等 民族乐派，代表人：柴可夫斯基，格里格，德沃夏克，斯美塔那，西贝柳斯等。印象乐派，代表人：德彪西等。

在音乐演奏音乐欣赏中结构感的核心是对什么的把握

“音乐结构的心理学实质就是听知觉的联系感，结构发展的方向感。像建筑一样。在音乐演奏、欣赏中，“结构感”的核心是中景结构。远景是音乐结构的整体布局，中景是音乐骨干音形成的框架，近景是每一个音符。

在音乐演奏欣赏中结构感的核心是：曲调：曲调也称旋律。节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。和声：和声包括和弦及和声进行。力度：音乐中音的强弱程度。

音乐结构的心理学实质就是听知觉的联系感，结构发展的方向感。像建筑一样。在音乐演奏，欣赏中，结构感的核心是中景结构。远景是音乐结构的整体布局，中景是音乐骨干音形成的框架，近景是每一个音符。

在音乐演奏、欣赏中，结构感的核心是中景结构，远景是音乐结构的整体布局，中景是音乐骨干音形成的框架，近景是每一个音符，中景结构在音乐演奏上的具体体现是，骨干音的二度进行发展方向感，骨干音的四度框架的支持倾向。

音乐界人士喜欢说，不论***用什么曲式，音乐作品结构的基本法则是重复和对比。 “曲式”一词还将包括如歌剧(opera)、神剧(oratorio)、弥撒(mass)和清唱剧(cantata)等声乐艺术形式。

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