除去广义狭义的定义解释。我个人认可一个观点,那就是严肃音乐。看它原来的单词,classic music.classic.古典的,经典的,传统的,都不是很确切。严肃音乐更切合它的要义,您看台上台下不可能出现哄闹的场景出现。所以个人认为除去定义解释,严肃音乐比较切合。
古典音乐大概具有三个特点:
第一是系统性,从传统发展而来,理论与创作理念的在不断地被继承和创新,像一门科学;
第二是经典性, 19世纪以及之前的大部分古典音乐,一般都是社会影响较大,被人们视为经典而流传的作品;
第三是严肃性,尤其从18世纪开始,古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作,他们希望写别人从来没写过的曲子,用别人从来没用过的手法,而其他目的(比如曲子的人气、***性、商业价值等等)是次要的。
一定要注意,“古典”不是时间概念,而是文化概念:“古典音乐”不等于“古老的音乐”,“现代音乐”并不是“古典音乐”的反义词。如果有现代的人,按照古典音乐的创作理念写了曲子,写出来的曲子也是属于古典音乐的。
广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐,或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐,其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上,这些音乐主要创作于欧洲和美洲,这是相对于非西方音乐而言的。另外,西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播,和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
从狭义的古典主义音乐出发,我们可以向前追溯到巴赫、亨德尔,乃至更早的宗教音乐(含天主教即罗马公教,东正教,***新教),向后延伸到浪漫主义、民族乐派,以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐,也就是基于这个传统的,无论是继承和发扬这个传统,还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试,都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐,虽然有借鉴和影响古典音乐创作的,但是一般也不归入古典音乐之内,比如爵士乐、摇滚乐,以及东方一些民族的音乐。
什么不属于古典音乐
商女不知亡国恨,隔江犹唱***花。“***花”又称“玉树***花”,是南陈主陈淑宝为后宫美人张丽华所做的歌曲,被广泛传唱。后被称作不祥的亡国之歌。
“胡笳十八拍”,是东汉末年蔡文姬从匈奴归汉,因思念在北方匈奴的孩子而作。
“关山月”,是唐乐府歌曲。多是边关战士传唱。据说大诗人李白曾经为此填词。
“念奴娇-赤壁怀古”,在宋朝各种词牌填词都是被传唱的,“念奴娇-赤壁怀古”是根据大词人苏轼的填词的一首歌曲。“念奴”据说是唐玄宗时的最火的歌手。
音乐在中国历史的发展史上无处不在,中国古代的歌曲也如同诗歌一样,让人沉醉,富有寓意!
十大古代名曲分别为《高山流水》《广陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《汉宫秋月》和《阳春白雪》
中西方乐器别:
中国乐器常见的有古琴、笛子、二胡、古筝之类,选材主要以土木金石等自然材质为主,中国古代的八音就是按照乐器的材质归类为金、石、丝、竹、匏、土、革、木这八种; 西方乐器的特点也比较显而易见,更多的融合了机械制造的因素在里面,材质以金属、塑料等工业制品为主,比如钢琴、、架子鼓等。
一句话,中国乐器让胎儿感受自然美;而西方乐器则让孩子接受现代美,都是对胎儿审美、思维能力的提升。
2.两者调式的区别:
中国乐曲是宫商角徵羽五音划分,而西方音乐则是我们熟知的1234567,中国典籍记载,五音可以应五脏,动五情,也就是说在身体和心灵两方面给胎儿影响,提高孩子健康指数,进一步提升情商和智商;西方音乐形式丰富,能让孩子的思维更具有灵活性。
3.两者文化角度的区别:
在文化角度来说,西方音乐强调自我的表达,而中国传统音乐则更注重整体的和谐。因此,长久以来积存在中国人骨子里的中华文明基因让中国人更容易对国乐产生认同感,也就更加容易接受音乐对身体和大脑以及情绪的调节作用。
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