谢邀。
宋词曲谱现在依然存在。但极其稀少。
例如:出自宋朝官谱的,王骥德《曲律》卷四抄有《乐府大全》林钟商一调《娋声谱》和《小品谱》。但并不完整,只是其中的三个小节。
《娋声谱》没有配词,可能是乐器谱。《小品谱》有谱有词,应该是演唱之谱。
真正有谱有词,且乐谱(声乐),词谱(字音),都完整保留的,唯数姜夔的十七支自度曲工尺谱。
这十七支工尺谱的记音形式和《事林广记》七谱,《乐府大全》三谱是相同的。在整个宋代都很通行。然而经过元代的文化破坏、明代的乐律改革,清人已经不能完全掌握。
清代数代大学问家如凌廷堪等潜心研究,姜夔十七支工尺谱的谱字,基本上得到了辩认和校正。但对其中表音节拍眼的符号,认识不一。
也就是说乐谱基本已经整理出来,但节奏未明,因此仍不能完全复原宋代的演奏。
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这些字,您认识几个?它们,其实是古代的乐谱,是古代音乐家们的摩斯密码。在古代,成为音乐家的第一课,就是破解它。今天,就来教教您,这密码到底怎么破!
咱们先来看这张减字谱,这里的每个字都代表一个音符,说的是怎么弹这个音。我们先来拆解一些这个字[夕十勾五],它的上半部分是个“夕”和“十”,说的就是把左手无名指按在十徽位上;下半部分是个“勾”和“五”,指的是用右手中指轻轻向掌心勾动第五根弦。这样,一个音就出来了。 但是,仔细观察,您就会发现,这些乐谱只记录了弹奏指法,并没有标记节拍和音的轻重。也就是说,看懂了乐谱根本没有用,弹出来的曲子照样没有节奏呀。那么,古人为什么还要弄这么复杂的东西呢?
这还得从音乐的传授方式说起。在古代上音乐课时,老师***用的是“弹授”的教学方式,也就是老师弹一句,学生模仿弹一句;学生想要记住一首曲子的旋律,也都是用唱的方式,讲究“口传心授”。在那时候,乐谱不用于教学和传播,都是用来记录那些复杂的指法的,相当于现在的备忘录。既然是备忘录,当然也就各有不同,别人很难看懂了,这也就是为什么同一首曲子,不同的人弹都会有不同的感觉。
也正是如此,古代音乐界流传着“传曲不传谱,传谱不传句”的说法。意思就是说,乐谱是私人笔记,缺乏严谨,不能随便传阅,以免误人子弟。而且,学音乐不是学指法,注重的是心领神会,天人感应。只有这样,才能成为真正的音乐人。
在我们看来,“减字谱”宛如天书,复杂难懂,练起来吃力。但也正是因为它的晦涩难懂,才使得3000多首传世曲谱完整地保存了下来,这不能不说是一大贡献。
宋词的曲谱散落存在的,只是大多数人不知如何吟唱。
听闻在台湾李勉教授曾出过一本《宋词古唱》,算是考证,里面很多曲谱,但是本人未验证过。
不过在敦煌石窟中就曾发现大量的“曲子词”,这些不就是一种保存,只是无法唱出来。
再顺便说说词牌的来源
一种是乐曲的名称。当时流行的曲调,也是来自民间的,可能保留一部唱法和曲谱。
二是摘取一首词中的几个字。三是,以此为词的题目。
其实后两种,就没有那么明显的唱法要求。随着宋词的发展,已经由原来的单一创作歌词的形式,发展为一种文学体裁。他如同唐诗一样是文学表达,当然这是苏轼的功劳,他以诗为词,使得词的走向“雅化”进程,提升内质,词也向诗靠拢。也就是并非所有宋词都有曲调。
至于怎么唱?
我暂时没去研究,本人读宋词,已经把它当做文学形式,忽略了它的音乐性,还望包涵。也请会的词友帮忙解答。
欢迎关注,每天读宋词。
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