作曲是一门高难度的音乐理论学科,在音乐学院基本上是龙头位置,历届音乐学院的院长可说绝大部分是作曲专业的人才,这是因为作曲专业知识面函盖广的原因。
要真正成为一名作曲家,必须经过严格的训练。现在音乐学院作曲系的学生必修的课程有:基本乐理、作曲技法、和声、配器、复调、曲式分析。选修的有中、西方音乐史、民族音乐概论等。
说灵感,这是一个好的作曲家必备的条件。但我那时上大学时,我的导师曾经讲过一句话,给我印象很深,他说:你们现在都没资格谈灵感,只有等你们掌握好所有作曲基本知识后才懂得什么是灵感。
首先作词作曲是需要一些基础的,然后如果是作简单的歌曲的话,可以先规划一个创作主题,然后押韵的写出适当的词,再按照词的走向去填上曲子,当然要有点和弦的走向规律。那么如果是零基础的话,那就先得把吉他弹唱或钢琴弹唱练一下,慢慢得多了就会有点感觉了。至于写技术含量高的歌曲或歌剧,音乐剧之类的那就得有专业的作曲知识了。
作曲是一门高难度的音乐理论学科,在音乐学院基本上是龙头位置,历届音乐学院的院长可说绝大部分是作曲专业的人才,这是因为作曲专业知识面函盖广的原因。
要真正成为一名作曲家,必须经过严格的训练。现在音乐学院作曲系的学生必修的课程有:基本乐理、作曲技法、和声、配器、复调、曲式分析。选修的有中、西方音乐史、民族音乐概论等。
说灵感,这是一个好的作曲家必备的条件。但我那时上大学时,我的导师曾经讲过一句话,给我印象很深,他说:你们现在都没资格谈灵感,只有等你们掌握好所有作曲基本知识后才懂得什么是灵感。
我也是一名业余的作曲作词爱好者。
先讲一下作曲。
我从小学习钢琴,可惜不是练钢琴的料,只能自己给自己弹着玩那种水平,但却因为从小学钢琴深深的爱上了音乐,梦想着自己可以弹自己编的曲子,于是便走上作曲的路。以我的经验,作曲就像写作文,先在钢琴上随意弹出一句,可以是1到2到3个小节,把这句作为一个topic,然后根据自己喜欢的音乐风格慢慢展开,变化节奏,加入各种修饰等等,主旋律大概定下来之后就配上***,写***的时候可以对主旋律再做修改。最后,整体再润色修改一下,让整个曲子具完整性。如果,作曲的时候能融入自己的感情,就更好了。俗话说,熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟,歌听得多了,曲子自然也就有了。
再讲讲作词。
个人觉得作词要比做曲容易得多。首先还是选一个topic,选好topic之后,就让自己沉浸在那样一种情绪里。举个例子,想写一首表现喜欢一个人的词,就让自己努力的去想喜欢一个人的感觉,过去的,或是现在正在发生的,甚至是幻想的都行,努力去想,你想对他说什么做什么,和他在一起会是怎样的心情怎样的感觉,希望他对你说什么做什么,等等这些,再努力用文字落到纸上,一个段落,一个句子,甚至一个词,只言片语都不要错过,全都记下来,然后把你之前写那些只言片语整理成有逻辑,押韵,情感真挚的诗句,如果曲已经做好,还要注意字数与曲子的吻合。
词曲合在一起,就成了一首歌。我并不是一个高产的词曲者,因为对我来说,词曲都不是随便什么时候都能写出来了,总要有一个契机,总要在心灵颤动的时候才有写歌的兴致。曾经写过歌给前男友,歌未完成,他就和我分手了,但还是在悲痛欲绝的情绪里写完了那首歌,不过一直都没有给他听也没有告诉过他,从此,我发誓再也不写歌给任何人。那首歌的手稿后来被我弄丢了,现在已经不记得写了写什么,也不想去回想。不过,写歌的欲望并没有因此而停止,近来,又写了歌,开始走小清新路线,写好了自己在家弹唱自High。
总之,作词作曲都是很让人愉快的事情,在不断的摸索尝试中,你会慢慢进步,最终会写出让自己惊艳的歌。
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某一天,我开始很想念某个人。我不知道该怎么办,不敢对他说,就连想去看他一眼都要纠结很久。我拿出了那些我只写了旋律没有编配***的曲子,想他一次,就
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