流行音乐的音乐发展史,流行音乐的音乐发展史简述
中国的流行音乐是从什么时候开始发展起来的？
中国的流行音乐的发展经历了几个重要的阶段，因为经历的年代、环境不同，所以每个阶段都有自己的特性。中国的流行音乐起始于上世纪20年代末，30年代初，第一个高峰期时30年代至40年代，80年代却是第二个高峰期。
20-40年代的上海是中国流行音乐的黄金年代，在40年代后，由于大环境的特殊性，所以对于流行音乐的创作选择的空间余地非常小，但是在此时也有带有本土风格的音乐创作，很多音乐素材都来自当地的民歌或者戏曲。在之后的数十年间，随着大环境的不断改变，也曾出现过很多音乐红极一时，但是能流传下来的并不多。
80年代可以说是中国流行音乐的又一高峰期，随着改革开放市场经济的政策，社会的不断进步，高新科技的不断运用到音乐中，所以在中国的流行音乐出现了多元化的格局，出现了很多至今仍被传唱的具有当时年代特色的流行歌曲。随着改革开放的不断深入，外面的东西不断进入国内，我们最先接受到的便是港台的流行歌曲，当时的港台风非常风靡，大街小巷都放着具有经典的港台风格的歌曲。在持续一段较长的时期后，国内的音乐人开始寻找属于自己的音乐创作之路，出现了如《一无所有》、《心愿》、《信天游》等一些具有代表性的音乐作品，在此期间可以说中国流行音乐的发展有着巨大的突破。
而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主，大多不会自己创作歌曲，曲风和内容单一，难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少，很难有自己的风格 。
欧美的流行音乐和中国的音乐有很大的区别，首先 音乐风格比中国的齐全 而且都更正统 然后就是音乐感觉上比中国的更真实一点 无论是歌词还是作曲；而中国人好像更注重歌手的长相和出生之内的 所以做出来的音乐价值远远不及欧美的那些 而且中国大多歌手都是特意的去包装掩饰 这样自然达不到音乐本身的效应。
哪里都有好音乐的，真正引领流行音乐潮流的是欧美，其次是第二大的唱片市场日本，韩国，最后是中国！
你如何评价流行音乐？
第一：大陆音乐产业链不完善
音乐唱片市场，因为网络数字音乐时代到来，从而崩溃。现在大陆音乐市场，近几年逐渐建立起数字音乐付费模式，但仍然还不完善。盗版横行，音乐人只凭音乐有高收入，相当困难。
流行音乐结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，具有很大易传播性，被称为大众音乐。与此同时具有很大的商业化盈利的目标价值，有时被称为商业音乐。艺术性已然其次，商业性的价值比重占据主***置，所以说流行是一时的，很难成为经典被永传下去。
当下的流行音乐其实是朝向一个好的方向发展的，可惜的是大众爱听的音乐在流行音乐中是属于中下等次的。
一个，是大众的音乐审美跟不上，其次，真正热爱做音乐的人没有版权，作品被人肆意翻唱乱用。第三点，制作歌曲的门槛越来越低，什么样的阿猫阿狗都能把作品给发布到网上，哪怕只是一个简单的吉他，哪怕只是简单的三个和弦一首歌，也能火起来。
现在抖音之类的app大火，加上大众音乐审美的问题，这样的作品在这种***里传播得更广。
周杰伦之前那张专辑，已经被无数人评价过，《土耳其冰淇淋》是负责作品内涵深度的，而《告白气球》是负责传播广度的，也的确，大众更喜欢的是《告白气球》这样旋律性强、没啥内涵的情歌……
举这些例子，我是想说，当下的流行音乐的确是有好的作品，但也有不少垃圾作品在拉低人的音乐审美。
也跟不少人讨论过，以前的音乐，是歌手，唱片公司，市场三方平衡调节，因此出现的作品都很优秀，二十年前花样百出的作品大家也都见证过。而现在，由于网络的普及度，唱片公司在其中的作用越来越小，剩下的，都被市场给控制住了。
很可惜，但这是没办法的事实，我们只能期待会有更好的作品出现，会有更多像周杰伦这样的人，将华语乐坛的流行歌曲引到更完美的路上去。
我们通常所说的流行音乐是相对于古典音乐的一个概念，一般指用现代流行音乐语汇写作的，相对通俗易懂，比较贴近大众生活的一种音乐形式，而不是简简单单的正在流行中的音乐。
流行音乐家族庞大，除了pop muric之外，摇滚爵士民谣布鲁日乡村音乐电子音乐雷鬼RAP等等都属于广义的流行音乐范畴，可以说流行音乐不但占领了音乐市场的大半壁江山，部分门类的流行音乐在艺术性上也达到了很高的造诣。
国际上各大知名音乐院校都开设了与流行音乐相关的院系，很多古典音乐作曲家与演奏家也频繁涉足流行音乐领域，特别是20世纪音乐史中的第三潮流现象，一大批严肃作曲家开始了cross over尝试。在电子音乐领域，已经很难找出古典与流行音乐的分界线了。
综上所述，流行音乐中有垃圾作品，但流行音乐本身绝对不是垃圾。
流行音乐，通常被简称为“流行”，是当代音乐和常见的流行音乐（区别于民间音乐中的古典或艺术音乐） 。
这种类型没有具体提到一个流派或声音，其意义是依靠于不同的时间和地点。在流行音乐中， “流行音乐”往往是区别于其他亚流派的特征，如舞动节奏，简单的旋律和重复的结构。
流行音乐是谁都可以唱的，不受演唱技巧限制，能够抒发个人情感的音乐作品，为什么那么多的人会喜欢流行音乐呢？不管是开心或不开心的时候都喜欢听，它表达了不同的情感，也很有节奏感！听音乐可以让人放松，我个人就很喜欢。。感情丰富点的，伤感的音乐，偶尔还有点节奏感的音乐！一首感情丰富的歌，会让人联想起许多。。。它是美好的。。音乐还可以缓解个人压力。
流行音乐和美声有哪些区别呢？
区别在于美声更注重于声音的浑厚力，而流行歌曲可以有不同的风格的唱法，比较随性，符合现代人们不受束缚，自由自在，同时包含各种情感。
美声唱法有称“柔声唱法”，它要求歌手用半分力量来演唱，当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然，柔美的发声方法。
流行音乐的风格就不一样了，风格多样，没有固定的模式，演唱风格自然随意，强调用最真实的声音唱歌。
一、美声唱法，音色丰满、圆润、松弛，声区统一，主张主张胸部和腹部混合呼吸法。它对音量的控制不是用喉咙来调整，而是靠气息来控制。
二、流行唱法，演奏风格追求一种随性，风格追求自然，多为真是情感的流露，声音比较轻柔、以情取胜，女生常用C调的1到高音4，男声常用C调7到高音5。
因此，个人认为美声唱法唱的是声，而流行唱法唱的是情。
我儿子专业音乐，喜欢街舞舞蹈，高一16岁少年舞蹈中美冠军第一，写作歌曲，2042年，我儿子出生2020大学毕业艺术家，本科，去北京音乐公司研究生，全国各地出生2020.2021.2021男生团体成员80-100-200人，歌手名字英语，中文和英语，日本语和韩语，俄语，法语，德语，巴西语👍👍
流行音乐就是我们说的通俗音乐，是当下顺应社会发展而流行起来的音乐。
美声是经过很长的发展，形成的一个科学的声乐体系。
两者的区别主要有几个：
1.美声咬字靠后而声音靠近口腔，这样可以形成很好的胸腔共鸣，而通俗唱法咬字和声音都靠前，没有美声的共鸣那么明显。如果用美声的咬字去唱通俗，会很怪；
2.美声的气息控制更加平衡、稳定，而通俗如果控制不好气息会有吸气重，呼气轻，当然也有很厉害的歌手你无法察觉他的气息与气口，比如林俊杰、谭咏麟、韩红、谭晶等等；
3.音色上，美声主要是自己的真声、***声和混合声，而通俗的音色就百变了，可以用各种腔体来呈现不同音色；
4.美声的花腔多，多用滑音，这也是唱美声的唱通俗会难听的原因，而通俗多用转音，技巧性的炫耀很多一些；
5.美声是将整个头顶至丹田处作为一个通道，通过运用气息来产生共鸣发声，通俗更多的运用咽腔，更贴近自然的发声。
实际上，美声与通俗有时是可以相通的，两者前期学习方式都一样，两者的气息运用都大致相同，所以在学习声乐的时候可以先学习美声，后期可以转通俗。
到此，以上就是小编对于流行音乐的音乐发展史的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐的音乐发展史的3点解答对大家有用。
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